La figure est le deuxième élément de l'art à utiliser dans vos photos
Les caractéristiques d'une ligne
Après avoir exploré et décrit les différents types de lignes que vous pouvez utiliser en photographie, je vous propose de vous donner les caractéristiques des lignes.
C'est une donnée très importante, car la caractérisation d'une ligne va changer son impact sur une photo. Les caractéristiques des lignes sont valables pour tous les types.
La largeur
C'est ce que l'on appelle aussi l'épaisseur. Une ligne épaisse donne de la présence, de la force.
Une ligne de faible épaisseur suggère de la fragilité. Elle semble plus facile à casser.
Si vous ajoutez une ligne qui va vers l'arrière-plan en se réduisant en largeur, vous créez une illusion visuelle de profondeur. C'est par exemple le cas d'une route qui démarre au premier plan et qui s'enfonce dans l'arrière-plan.
La longueur
Une ligne courte suggère l'action, la rapidité, le court terme, l'immédiateté.
Une ligne longue suggère la continuité, la durée dans le temps.
Une ligne continue suggère la stabilité, la détente, la relaxation.
Une ligue qui se brise suggère une impression de mouvement.
La tactilité visuelle
La tactilité visuelle est la manière dont un regardeur se sent en regardant une photo. C'est un concept très important en photographie. Il exprime le fait que nous associons mentalement des sensations que nous avons réellement ressenties dans notre passé, en contemplant des images. Par exemple, si vous avez déjà éprouvé des vertiges en regardant le vide depuis une hauteur importante, vous éprouverez et ressentirez les mêmes sensations en regardant une photo montrant un précipice.
Cette tactilité visuelle est une caractéristique des lignes. Vous pouvez suggérer la tactilité visuelle en choisissant et en plaçant correctement une ou des lignes dans une photo.
En exploitant la tactilité visuelle des lignes, vous pouvez interpeller un regardeur physiquement et visuellement.
La direction
La direction d'une ligne change complètement la nature d'une photo. Une ligne horizontale évoque la stabilité, la sécurité, la relaxation. Une ligne diagonale suggère l'énergie. Une ligne verticale suggère l'élévation.
Quand vous réalisez une photo, vous devez avoir en tête la direction des lignes pour faire passer correctement votre message.
La netteté
Plus une ligne est nette dans une photo, plus elle suggère un contraste brusque. Elle attire l'attention du regardeur.
Une ligne nette doit être utilisée pour marquer des changements brutaux dans une photo. Elle se comporte comme une frontière. Une ligne un peu floue ou complètement floue suggère un changement subtil. C'est transition douce entre différents plans. Vous devez tenir compte de la netteté des lignes dans vos photos pour suggérer correctement vos messages.
La couleur
Comme vous l'avez déjà constaté avec vos photos, les couleurs ont un très fort impact émotionnel chez les regardeurs.
La couleur est un atout essentiel pour faire vivre une expérience visuelle intéressante à un regardeur.
La couleur d'une ligne n'échappe pas à la règle. Une ligne bleue suggère le calme, la relaxation. Une couleur rouge suggère l'énergie ou la colère.
Je ne détaillerai pas dans ce paragraphe la signification des couleurs en photographie. Je l'avais déjà décrit dans un autre article. J'y reviendrai un peu loin dans cet article.
Gérer les lignes en photographie
Le parallélisme des lignes horizontales et verticales
Quand vous intégrez plusieurs lignes horizontales dans une photo, vous devez veiller à ce qu'elles soient bien parallèles. Si vous ne le faites pas, un regardeur va difficilement lire vos photos.
La gestion de la perspective
Quand vous utilisez des lignes verticales dans vos photos, vous devez les redresser si vous utilisez un objectif grand-angle.
Vos lignes auront tendance à pencher vers le centre de votre photo.
Vous devez utiliser un logiciel pour les redresser. Si vous ne faites pas, vous allez fausser la perspective naturelle. Le regardeur ne rentrera pas dans votre histoire. Vous devez corriger les déformations et les distorsions induites par votre objectif photographique.
Utiliser les lignes en photographie est essentiel
La ligne est le premier élément de l'art que vous devez utiliser pour créer et rendre vos pluies intéressantes. Elles auront de l'impact. Les regardeurs comprendront plus facilement leur sens.
Chaque ligne possède un rôle. Chaque ligne a une signification.
Votre but en tant que photographe est de savoir les utiliser à bon escient pour créer et donner une véritable expérience visuelle à vos regardeurs.
Vous devez apprendre à maîtriser ces codes. Les lignes expriment tout simplement le véritable sens du monde. Elles vous aideront à améliorer vos compositions qui deviendront des suggestions conscientes et inconscientes pour vos regardeurs.
Élément n°2 de l'art à utiliser en photo : la figure
Une figure s'obtient en fermant des lignes. Vous pouvez facilement imaginer un carré, un cercle.
Les figures géométriques comme les cercles ou les carrés sont régies par des règles mathématiques précises.
Les figures organiques sont aléatoires. On les trouve dans la nature. Elles sont courbes et abstraites. Les figures peuvent être réelles ou imaginaires. Quand des lignes imaginaires s'assemblent dans une photo, vous obtenez une figure imaginaire.
Mais qu'elles soient réelles ou imaginaires, les figures ont un but en photographie : contrôler la façon dont un regardeur va percevoir une composition.
Par exemple, un triangle peut aider à attirer l'œil sur un endroit particulier d'une photo.
Les figures créées avec des lignes sont différentes des figures de style.
Dans la nature, les figures sont rares. On les trouve souvent sur le sable, les rochers, sur les plans plats en général.
Une figure délimite juste une partie de l'espace. Elle est en deux dimensions.
Élément n°3 de l'art à utiliser en photo : la forme
Après la ligne et la figure, je vais vous révéler le troisième élément de l'art que vous devez utilisation en photographie. Il s'agit de la forme.
Une forme est une figure qui possède la profondeur. Elle possède trois dimensions. Il s'agit par exemple d'un cube, d'une boule. Dans la nature les formes organiques sont plus nombreuses.
Les formes géométriques fabriquées par l'homme sont régies par des formules mathématiques. C'est le cas de l'architecture par exemple.
Mais la nature vous offre aussi parfois des formes géométriques. C'est le cas des cristaux.
Si j'évoque cette notion de forme, vous allez penser à la sculpture ou à l'architecture. Vous avez raison. C'est en élément de la plus haute importance pour ces deux formes artistiques. Pourtant, il est possible d'utiliser la forme en photographie, même si le support est bidimensionnel.
Le secret est l'utilisation de l'ombrage. Quand vous saisissez l'ombre d'une forme dans une photo, vous créez du modelé qui lui-même crée les volumes.
Les lignes de contour sont aussi une technique pour créer des formes.
En photographie, les formes sont générées par les lignes, le mouvement et la valeur (que je vous expliquerai dans l'un des paragraphes suivants).
Le plus important pour mettre en valeur une forme est l'utilisation de la lumière. Selon l'angle de la source lumière avec votre sujet, la lumière peut donner du volume ou aplatir un sujet.
Pour dramatiser une scène et donner du volume à une forme, vous devez créer des ombres. Préférez une lumière rasante ou encore un éclairage incliné.
Le changement de perspective peut aussi altérer la mise en valeur d'une photo.
Par exemple, si vous photographiez votre sujet de face, vous allez aplatir sa forme. Aborder votre sujet avec un angle va lui donner du relief et du volume.
Vous l'avez compris : le choix de l'angle de la lumière et le choix de l'angle de perte de vue vont aplatir ou accentuer la forme de votre sujet.
Une autre technique pour donner de la forme à un sujet est de jouer avec la profondeur de champ. Si vous utilisez une faible profondeur de champ, vous allez avoir votre sujet qui va se séparer de votre arrière-plan. Vous allez ainsi obtenir une forme bien définie.
Personnellement, afin de mettre en valeur les formes dans mes photos, j'utilise le noir et blanc. Le noir et blanc possède une très grande gamme de tons (c'est ce que l'on appelle la sensibilité tonale). Les différences de tons donnent de la profondeur aux photos. Les formes sont très accentuées. Si vous préférez la couleur, sachez que dans ce cas les photos sont plus plates, car la gamme de tons est souvent moins étendue.
Je vous recommande d'utiliser des couleurs très vives pour donner un aspect tridimensionnel à vos photos.
Le mouvement dans une photo est aussi un excellent moyen d'accentuer les formes. Par exemple, si vous déplacez votre appareil photo pendant la prise de vue, vous allez créer un effet de panning. Votre forme va avoir des contours flous. Ce qui va accentuer sa visibilité et sa lisibilité.
Finalement, pour accentuer les formes dans vos photos, je vous recommande de bien prêter attention à la lumière et son angle, de bien choisir votre angle de prise de vue, de choisir le noir et blanc ou des couleurs vives et de jouer avec la profondeur de champ. Il est temps maintenant de passer au 4e élément.
