Pour créer des photos intéressantes, maîtrisez l’écriture photographique
Conseil n°16 : maîtriser l'écriture photographique
Maîtriser et connaître le langage photographique n’est pas suffisant. Vous devez savoir comment organiser les symboles de l'écriture entre eux : c'est l'objet de l'écriture photographique.
Le langage est la fonction de l'expression de la pensée et de la communication. Il est mis en œuvre par l'écriture.
L'écriture photographique tient compte de :
- L’esthétique de la photo.
- De la technique.
- Du public auquel vous vous adressez.
Par exemple, si vous créez des photos abstraites qui ont un sens profond pour vous, mais que vous les montrez à des personnes qui n'aiment que le figuratif, vous aurez beau utiliser correctement les signes de l'écriture et le langage photographique, vous ne serez pas compris. Vous devez faire attention à la sémantique photographique.
Le langage photographique, c’est composer vos photos avec les signes de l'écriture photographique afin de vous faire comprendre par une audience.
L'écriture photographique vous permet de discuter, d'échanger, de partager avec d'autres personnes. C’est un échange entre deux entités distinctes.
Vous devez la maîtriser pour rendre vos photos audibles et compréhensibles.
J'avais écrit et publié un article complet sur l'écriture photographique.
Conseil n°17 : définissez votre elevator pitch
Pour moi, l'elevator pitch est un élément essentiel pour un photographe.
L'elevator pitch est un petit texte que vous allez écrire et apprendre par cœur.
Vous devez mettre moins de 30 secondes pour le réciter. Il définit votre activité photographique.
Imaginez que vous rencontrez une personne qui vous demande ce que vous faites en photographie. Vous êtes dans un ascenseur. Vous avez 30 secondes pour qu'elle comprenne et que vous reteniez son attention.
Vous devez lui raconter une histoire courte, captivante pour que vous la connectiez à votre activité photographique.
Votre elevator pitch photographique doit apporter un véritable bénéfice à votre interlocuteur. Il doit être animé par votre passion.
Peu de photographes pensent à l'elevator pitch.
Souvent, vous entendez quelques phrases mal préparées et peu consistantes.
L'elevator pitch photographique est un excellent outil pour vous guider sur les rails de la créativité photographique. C’est différent de votre why photographique qui exprime les raisons profondes du choix de la photo pour vous. Votre elevator pitch doit marquer les esprits pour vous rendre différent.
C’est un argumentaire clair, concis et convaincant qui explique votre activité photographique.
Prenez un peu de temps pour l'écrire et l'apprendre par cœur. Vous allez être surpris par les résultats.
Vous ne serez plus timide. Vous osez défendre votre cause et votre activité photo.
Conseil n°18 : sachez analyser les photos
Analyser une photo consiste à la décomposer en différents éléments puis d'étudier leurs relations.
Le but est de déceler le sens émotionnel, le message transmis ou d'en dégager les qualités esthétiques.
Pour vous, c’est un acte essentiel si vous voulez rendre vos photos intéressantes aux yeux des autres personnes. Vous devez savoir analyser les photos des autres, mais aussi les vôtres.
Analyser une photo est un acte objectif. Analyser une photo, ce n'est pas la juger. Si vous savez analyser correctement des photos, vous allez développer et accentuer vos qualités personnelles.
Vous cernerez mieux vos goûts artistiques. Vous allez améliorer votre démarche photographique. Vous allez mieux borner votre créativité. Vous allez aussi mieux comprendre pourquoi vous aimez certaines photos et pas d'autres.
C’est une étape essentielle pour vous. Si vous voulez en savoir plus sur une méthode d'analyse que j'ai développée, je vous recommande cet article que j'avais publié.
Conseil n°19 : apprenez à juger des photos
Juger une photo c'est donner votre opinion. Vous allez communiquer votre appréciation sur vos photos ou celles des autres.
Juger peut être un acte objectif ou subjectif. Il existe différentes manières de juger une photo. Chacune d'elles possède sa propre grille d'évaluation.
Savoir juger des photos est un acte essentiel pour vous. C’est aussi naturel que la respiration. Savoir juger vos photos vous permet de savoir en quoi vos photos ressemblent ou sont différentes de celles des autres.
C’est mieux vous comprendre. Si vous savez bien juger des photos, vous saurez mieux les critiquer. En effet, la critique est une conséquence du jugement. Vous allez affiner votre regard sur la manière dont vous construisez vos propres photos.
Je vous recommande de toujours utiliser la même grille d'évaluation pour toujours être cohérent et consistant dans vos jugements. Savoir juger vous permettra de devenir moins intransigeant et plus indulgent. Vous allez vous ouvrir de nouvelles portes créatrices et explorer de nouvelles voies d'inspiration.
Si vous voulez en savoir plus sur le jugement photographique et les grilles d'évaluations, je vous recommande cet article que j’avais publié.
Conseil n° 20 : développez votre intentionnalité photographique
L'intentionnalité photographique se crée lorsque vous établissez un lien psychologique entre votre conscience photographique et un but photographique à atteindre.
Par exemple, si vous voulez réaliser des photos de paysages différentes de celles des autres photographes et que cela reste une idée sans action, vous ne parviendrez jamais à les réaliser.
En revanche, si vous avez cette idée en tête et que vous commencez à agir, alors elle va germer et vous aurez des résultats avec des photos intéressantes. Vous avez établi un lien psychologique entre un but photographique à atteindre et votre conscience photographique qui vous dit d’être différent. C’est l'intentionnalité photographique. Vous avez mis en place un chemin virtuel qui va vous permettre de réaliser des photos.
Croyez-moi, ce n'est pas aussi facile qu'il y paraît. Combien de fois, nous avons tous eu des idées, mais faute d'actions, elles sont restées sans effet concret. C’est un concept très important pour réussir à vous démarquer, à devenir audible, à créer des photos différentes.
Dans un précédent article, je vous ai expliqué ce concept d'intentionnalité photographique. Je vous invite à le lire.
Conseil n°21 : apprenez à développer vos photos
Les photographes qui pensent qu'il n'est pas nécessaire et pas utile de développer les photos prises sur le terrain ont tort.
Aujourd'hui, les appareils photo ont atteint une telle qualité technique ; les photographes ont atteint une telle maîtrise technique, que si vous mettez 20 photographes dans une même situation de prise de vue, vous aurez une bonne chance d'obtenir 20 photos quasiment identiques de la scène.
Le développement photo avec des logiciels et un ordinateur est le seul moyen de créer des photos différentes qui vous ressemblent.
C’est durant cette étape cruciale que vous allez modifier votre photo pour lui apporter les éléments qui vous qualifient. J'évoque ici la balance des blancs, le recadrage, le contraste, la luminosité, les aubes, les textures, les détails, etc.
C'est en apprenant à développer vos photos que vous allez affirmer votre signature photographique. Vous allez renforcer votre démarche photographique.
Développer une photo est facile pour ceux qui savent. Souvent en 30 ou 45 minutes, il est possible de créer une véritable photo artistique qui montrera notre interprétation de la scène que nous avons vue.
Mais pour parvenir à ce résultat, il faut beaucoup apprendre et beaucoup pratiquer. Il vous faudra beaucoup de temps pour parvenir à un résultat satisfaisant. Mais c'est le seul moyen de créer des photos différentes qui sont intéressantes et audibles. Le développement des photos nous permet de ne pas ressembler aux autres photographes.
Finalement
J'espère que ces 21 conseils pour rendre vos photos différentes et intéressantes vous aideront à renforcer votre approche photographique.
Ces 21 conseils, je les applique tous, chaque jour dans mon activité de photographe professionnel. Je les ai listés pour vous afin de vous aider à progresser.
Ce sont des conseils qui vous donneront des résultats tangibles pour réaliser des photos différentes.
À mon avis, le plus important est de créer un why photographique fort et une démarche photographique claire. Ces deux éléments sont la base des photos qui ait du sens. N'hésitez pas à passer du temps pour les définir, les apprendre par cœur et les appliquer chaque fois que vous prendrez des photos sur le terrain.
Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.
