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Les réseaux sociaux altèrent notre jugement photographique et nos capacités d'analyse

Une photo en noir et blanc de Yosemite dans le nord de la Californie.. Photo par Amar Guillen.
Une photo en noir et blanc de Yosemite dans le nord de la Californie. Cette photo n'a rien des canons esthétiques des photos publiées sur les réseaux sociaux. Pourtant elle a été vendue plusieurs fois.
 

La banalisation des photos est le grand danger des réseaux sociaux pour la photo

Les réseaux sociaux ne sont pas une mauvaise chose en soi. C'est un moyen de partager et d'échanger de manière instantanée.

Au même titre que les appareils numériques sont une évolution extraordinaire de la photographie.

Le problème comme toujours avec les êtres humains est l'usage que nous en faisons. Certains réseaux sociaux ont un vrai plus pour la photographie et les photographes. Ils permettent de diffuser rapidement et facilement. La photographie évolue vers l'émographie.

La photographie est une activité qui demande du temps, beaucoup d'expérience, une forme d'introspection. Il faut développer un why photographique, une conscience photographique, une identité photographique, des fondations photographiques, de la créativité.

L'émographie ne requiert pas toutes ces qualités. Il suffit de prendre une photo juste parce qu'il y a un événement et de la poster sur les réseaux sociaux.

Les photos deviennent banales. Les photographes qui postent beaucoup ne sont plus vus. Ils font partie de la masse des informations délivrées. Les gens se lassent vite de nos jours. La vitesse de transfert des données et la facilité à leur accès permettent de trouver des réponses à nos questions en quelques secondes.

Les réseaux sociaux sont à l'image de notre monde moderne. Il n'y a que de la place pour le sensationnel, le spectaculaire, la surenchère. Mais à quoi tout cela peut bien servir. L'exceptionnel devient banal, car il y a toujours un événement exceptionnel dans le monde. Beaucoup de photos publiées sur les réseaux sociaux sont vides de sens. Elles n'incitent plus à l'analyse, au questionnement. Ce sont des informations visuelles. La photographie se banalise et devient inintéressante aux yeux du plus grand nombre d'entre nous.

Pourquoi et comment développer une conscience photographique.
 

Les réseaux sociaux nuisent à notre jugement photographique

La prolifération d'images sur les réseaux représentent un autre danger : l'altération de notre jugement photographique.

Quand nous parcourons les murs d'images qui s'offrent à notre regard, nous scrollons avec notre doigt ou notre souris.

Notre regard scanne nos écrans à la recherche d'une information. Cette information remarquable se caractérise par le contraste, la saturation, des couleurs vives. C'est ce que j'appelle des photos impressionnantes au premier coup d'œil.

De plus, notre regard est attiré par les zones chaudes de l'écran. En effet quand nous regardons un écran d'ordinateur ou d'appareils mobiles, nous ne regardons pas tout l'écran. Notre cerveau sélectionne certaines zones d'écran que l'on appelle les zones chaudes. Si vous effectuez une recherche sur ce sujet sur internet vous allez découvrir un monde extraordinaire. Vous allez découvrir comment les professionnels du marketing utilisent les outils visuels pour vous attirer.

Donc, votre œil va naturellement s'orienter vers les zones chaudes. De plus, il va rechercher des photos saturées, contrastées, avec des couleurs vives. Il va chercher des images impressionnantes, tape à l'œil. Finalement, vous allez toujours être attiré par les mêmes photos de manière totalement inconsciente.

C'est pour cette raison que j'ai écrit que notre jugement photographique va s'altérer avec les réseaux sociaux.

Nous allons perdre notre faculté d'analyser les photos. Nous allons toujours regarder le même genre d'images.

La conclusion de ce paragraphe est que la plupart des personnes qui passent beaucoup de temps sur les réseaux sociaux, vont finir par croire que ces images contrastées, saturées, explosives sont le standard.

C'est ce que je constate notamment chez de nombreux photographes débutants qui ont beaucoup surfé sur les réseaux sociaux. Ils pensent qu'une photo doit être très colorée, très contrastée. Ils pensent qu'une photo doit être vue au premier coup d'œil avec des techniques de retouche.

Ils oublient l'essentiel : le sens. Ils ne savent que la photographie est une forme artistique qui est aussi une forme d'expression très forte. En plus de perdre leurs facultés d'analyse et de jugement, ils deviennent uniformes. Ils ressemblent aux autres. C'est l'uniformisation et le formatage des beaux sociaux.

Si vous ne voulez pas tomber dans ce piège de l'uniformisation, n'oubliez jamais que vous devez créer des photos pour les autres. Votre but est de vous exprimer mais aussi d'aider les autres. Votre mission d'être humain est apporter votre pierre à l'édifice. Vouloir être comme les autres n'apportent rien.

Pourquoi il est si difficile de juger une photographie artistique.
 

Est-ce que cette évolution de la photographie est une bonne chose ?

Je n'ai pas la réponse à cette question. Je ne peux que constater que la manière de photographier change. D'une forme artistique et d'un mode d'expression, elle est en passe de devenir un moyen d'information. C'est l'évolution. Peut-être que ces changements nous apporteront de nouvelles manières de penser et de voir le monde.

Pour l'instant la recherche du spectaculaire et de l'instantanéité montrent que le niveau général de la photographie est tiré vers le bas. Beaucoup de personnes qui photographient ne se posent pas de questions. Elles photographient et elles postent.

Pour moi et ma quête permanente de l'intemporalité, c'est un mode de fonctionnement que j'ai du mal à adopter. D'ailleurs, je n'essaye même pas.

 

Les photos postées sont parfois intéressantes

Malgré ce constat de la dégradation du niveau moyen des photographes, je trouve parfois de très bonnes photos. Il m'arrive de me passionner et de suivre certains ou certaines photographes qui ont une véritable démarche photographique.

Mais je vais plus souvent sur leurs sites web que sur leur compte de réseau social. Le blogue reste pour moi le meilleur moyen pour partager avec un autre photographe.

Je prends le temps de lire des histoires, de m'imprégner de l'ambiance des photos. La principale difficulté est de trouver des pépites dans cet océan d'images.

Le manque de qualité est souvent un frein pour moi de passer du temps à chercher de bonnes photos. Je passe de moins en moins de temps à chercher des sources d'inspiration sur les réseaux sociaux. La moyenne ne m'intéresse pas. Seule la recherche de l'excellence me stimule dans mon activité photographique.

 

Doit-on utiliser les réseaux sociaux pour montrer nos photos ?

Cette fois, j'ai une réponse à cette question : oui.

Utiliser les réseaux sociaux pour poster des photos est intéressant pour des photographes.

Mais je crois qu'il faut le faire de manière pondérée et très réfléchie. Si un photographe poste beaucoup de photos sur les réseaux sociaux, les personnes qui le suivent vont se lasser. Elles ne prendront même plus le temps de liker ou d'écrire un commentaire. Elles survoleront les photos sans les regarder.

Si un photographe poste de manière régulière un ou deux photos de très bonne qualité par semaine par exemple, il aura toutes les choses d'être vu et d'être suivi.

Comme dans tous les domaines, la qualité prime sur la quantité.

Des photos de qualité sont des photos qui expriment des émotions, transmettent des messages ou traduisent des sentiments. Ce sont des photos qui ont du sens. Ce sont des photos qui vont interpeller les internautes et les faire réagir. Croyez-moi, personne n'est intéressé par regarder une photo prise dans un restaurant ou dans un aéroport.

Les réseaux sociaux sont des lieux de partage au sein d'une communauté. Ils ne sont pas destinés à monter ce que vous faites ou qui vous êtes. Comme je l'ai dit écrit dans un paragraphe précédent, les gens ne s'intéressent qu'à une seule chose dans la vie : eux. Rien d'autre n'a d'importance.

C'est pour cette raison que lorsque vous postez des photos sur des réseaux sociaux, vous devez toujours vous demander ce que vous allez apporter aux autres. Si vous n'apportez rien à vos photos alors elles ne seront pas regardées ou alors elles seront très vite oubliées.

Si vous devez retenir une seule chose de cet article, c'est ce fait. Vous pouvez me croire, cela fait des années que je suis en contact avec des clients qui achètent mes photos d'art. Si je devais oublier cette règle essentielle, je ne vendrai plus aucune photo.

Donc quand vous postez des photos sur des réseaux sociaux, faites-le en pensant aux autres. Faites preuve d'empathie en vous demandant ce que vous allez leur apporter et quelle va être votre contribution pour faire avancer les choses.  C'est aussi simple que cela.

Les stages de photo aux Etats-Unis.
 

Et si cette révolution s'appliquait aussi à d'autres formes artistiques

Lors de mes recherches pour rédiger cet article, j'ai eu quelques échanges avec une photographe dont le prénom est Annik. Elle a été musicienne professionnelle. Elle était concertiste et son instrument était la flûte traversière. Son témoignage et ses réflexions m'ont paru très intéressant. J'ai voulu le partager avec vous. Les voici :

« Toutes ces photos qu'on voit partout, me font penser à un phénomène un peu identique avec la musique. On diffuse partout de la musique : restaurants, magasins, gares, etc.
C'est devenu de la musique bruit de fond que personne n'écoute. Ca brouille la tête. Et en général c'est de la mauvaise musique. En jargon de musiciens, nous appelons cela de la SOUPE. Plus personne n'est plus à l'écoute de cette musique qui est diffusée malgré nous. Nous ne sommes plus concentrés. Nous ne ressentons plus aucun émotion à l'écouter. Tout devient banal. Heureusement qu'il y a les disques et les salles de concert ou nous pouvons vraiment écouter dans le silence, le recueillement, se laisser bercer, envoûter. »

A lire les propos d'Annik, j'ai l'impression que ce phénomène de banalisation et d'un niveau tiré vers la moyenne s'applique aussi à d'autres formes artistiques.

Que faut-il en pense ? Je n'en sais absolument rien. Une chose est certaine. Si nous voulons être différent, nous devons absolument continuer de cultiver cette recherche de l'excellence que nous n'atteindrons jamais. C'est à ce prix que nos photos seront différentes, intéressantes et remarquables.

 

Finalement

J'espère que cet article vous aura donné un nouvel éclaircissement sur les rapports entre les réseaux sociaux et la photographie.

Ce domaine artistique connait une révolution sans précédent en passant d'une fonction d'expression à une fonction d'information. Le monde évolue. La photographie aussi.

Quand vous posterez vos photos sur les réseaux sociaux, peut-être ne le ferez-vous plus de la même manière. Ne tombez pas dans la moyenne. Recherchez toujours l'excellence. C'est une qualité qui fait la force des bons photographes.

Les réseaux sociaux font perdre le véritable sens du mot photographie

Photo en noir et blanc d'un geyser dans le Yellowstone en hiver. Photo par Amar Guillen.
Une photo qui se ferait peut-être remarquée sur les réseaux sociaux. Cette photo d'un geyser a été développée de façon très contrastée qui peut attirer l'oeil.

Avec les réseaux sociaux, la photographie devient uniquement informative

Savez-vous que plus de 50% des personnes qui veulent partir en vacances regardent des photos sur les réseaux sociaux pour choisir leur lieu de vacances ou alors pour confirmer leur choix ? Savez-vous que les photos de vacances sont celles qui sont le plus partagées sur ces mêmes réseaux sociaux ?

La plupart des personnes qui prennent des photos ne le font plus pour s'exprimer, traduire des émotions ou transmettre des sentiments.

Elles le font pour informer ou pour montrer qu'elles existent.

C'est le grand changement du paradigme de la photographie. Dans le paragraphe précédent, je vous ai expliqué que photographier c'est dire votre vérité. Avec les réseaux, la photographie devient un moyen d'informer et montrer que nous existons. C'est un changement radical dans la façon de considérer la photographie.

Avec l'utilisation abusive et forcenée de la photographie, les personnes qui photographient n'essaient plus de s'exprimer, mais elles documentent.

Elles relatent des informations sur le monde qui les entoure ou sur elles-mêmes.

L'utilisation intense des réseaux sociaux pousse les gens à documenter et non plus à parler ou à échanger.

Est-ce un bien, est-ce un mal ? Je n'ai pas la réponse à cette question. Le monde évolue sans cesse. La photo aussi. Elle s'adapte au monde moderne.

Mais personnellement, ce n'est pas mon approche photographique. Je ne suis pas concerné. Je suis quelqu'un qui pense sur le long terme. J'aime l'intemporalité. Heureusement que nous sommes tous différents. J'aime ce qui a du sens, ce qui a du corps. J'aime transmettre sous quelque forme que ce soit. Cette manière de photographier pour les réseaux sociaux n'a pas cette dimension de l'intemporalité. C'est ce que je vais vous expliquer.

La photographie de paysages est un vrai moyen d'expression artistique.

Avec les réseaux sociaux, la photographie ne s'attache pas au sens photographique

Donner du sens à une photographie, c'est lui donner une signification qu'un être humain peut comprendre, saisir et interpréter.

Une photo qui a du sens permet au regardeur de réfléchir, de penser, de s'évader, de comprendre, d'analyser, de juger. Quand une photo a du sens, un regardeur passe du temps à la regarder. Le sens d'une photo lui donne une direction pour sa compréhension et son analyse.

Quand on donne du sens à une photo, on traduit, une émotion, on transmet un message, on montre ce que l'on trouve beau.

La plupart des photos sur les réseaux sociaux sont informatives. Elles visent à informer sur un moment précis ou sur la personne qui prend une image. Ces photos ont uniquement pour but de tenir au courant des événements.

Elles ne s'attachent pas au sens profond. Elles ne cherchent pas à faire réfléchir, à faire penser ou à provoquer une analyse. Il s'agit juste d'une information.

Les stages de photographie animalière.

Avec les réseaux sociaux, la photographie devient la preuve des existences

La plupart des photos publiées sur les réseaux sociaux ont un but. Prouver que l'on existe. Nous le faisons en montrant les événements auxquels nous participons. J'utilise le mot 'nous' de manière volontaire. Il permet d'intégrer tout le monde que ce soit vous ou moi.

Les photos que nous publions sont devenues une preuve factuelle que nous existons, car nous participons à un événement. Nous validons notre vie aux yeux des autres. Nous rendons publics toute notre vie et tous nos actes.

Cette façon de procéder est à mon avis une erreur terrible pour plusieurs raisons.

Tout d'abord, les autres se fichent éperdument de nous et de ce que nous faisons. Chacun ne pense qu'à soi. Nous pensons toujours à notre petit confort et à nos intérêts. Nous pensons d'abord à nous. Quand il nous reste un peu de temps, nous pensons aux autres. L'être humain est ainsi fait. Si vous étudiez la pyramide de Maslow, vous constaterez que cette vérité, même si elle n'est pas bonne à entendre, est la seule qui prévaut.

Donc en publiant des photos de nous et de notre existence, nous nous faisons plaisir. Nous n'intéressons personne d'autre nous. Les quelques likes que nous glanerons seront obtenus juste pour nous faire plaisir. Ils ne traduisent en rien le fond de la pensée des auteurs.

Ensuite, une autre raison qui me fait dire que ces photos publiées sur les réseaux sociaux ne servent à rien, c'est leur temps de vie très court.

Les gens regardent en moyenne nos photos pendant 2 secondes. Ensuite, ils regardent la photo suivante. Nos photos sont vite oubliées. Ce ne sont que des instantanés de notre vie. Ces photos s'appellent des émographies. Ce mot est a été obtenu avec le début du mot émotion et la fin du mot photographie. Il résume parfaitement cette nouvelle manière de communiquer.

Les stages photo en affûts flottants.

Photographier pour les réseaux sociaux rend les photos banales

Dans le cadre de mon activité de photographe professionnel, je suis souvent des formations de marketing et de développement personnel.

J'ai notamment appris que l'on avait tendance à vouloir copier ou ressembler aux 5 personnes que l'on côtoie le plus. C'est d'ailleurs pour cette raison qu'il faut bien choisir ses amis et son cercle professionnel.

Les réseaux sociaux ne font qu'illustrer ce fait. Quand vous regardez les photos des gens que vous suivez, vous finissez par les copier ou vouloir leur ressembler. Finalement, toutes les photos que ce soit les vôtres ou les autres sont quasiment identiques. L'explication est simple. Vous voulez appartenir au groupe. Nous sommes des animaux sociaux. Nous vivons avec les autres. Nous voulons nous intégrer.

Mais finalement, à force de vouloir faire partie de la tribu, nous perdons notre identité et nos différences. Nous nous complaisons dans la moyenne au lieu de chercher à atteindre l'excellence.

Si nos amis sur les réseaux sociaux nous montrent des preuves de leur existence, nous allons les imiter en nous disant que c'est la manière de faire. Nous procédons beaucoup par mimétisme.

Les réseaux sociaux ont cette faculté et cette puissance à niveler par le bas le niveau photographique, car tout se ressemble.

Les photos deviennent banales.

Pourquoi vous devez définir votre identité photographique.

L'urgence de publier sur les réseaux sociaux rend les photos simplistes

Je ne compte plus les photos publiées sur les réseaux sociaux où des personnes montrent un aéroport, leur billet de train, l'endroit où elles sont assises dans une salle d'attente, le restaurant où elles dînent, le plat qu'elles sont en train de déguster.

Toutes ces photos absolument inutiles, qui n'apportent rien au débat, sont faites dans l'urgence. Il faut publier. Il faut montrer qui on est et ce que l'on fait comme une justification de leur existence.

Et tous ces actes se font au détriment de la qualité photographique. Les compositions et les cadrages sont inexistants. Que dire du sens des photos qui évoquent le néant, le vide intersidéral.

Il est certain que ces personnes communiquent, elles ont besoin de remplir le vide de leur existence.

Elles ont oublié que la photographie est un moyen d'expression. Quand on s'exprime, on communique. Mais on doit dire quelque chose. Comme je l'ai déjà dit dans un précédent paragraphe, nous assistons à l'émergence d'un nouveau moyen de communication : l'émographie.

Ce qui m'attriste le plus est que ce virus gagne de plus en plus de personnes. Je connais de nombreux photographes professionnels qui en sont atteints.

J'en ai même rencontré un qui m'a gâché une partie d'un voyage parce qu'il n'y avait pas de connexion internet. Il ne pouvait pas poster ses trente photos quotidiennes sur son réseau social préféré.

J'ai même rencontré une photographe professionnelle qui a poussé une colère dont je me souviendrai toujours, car nous ne pouvions pas sortir à cause du mauvais temps. La tempête a duré 2 jouer. Elle n'a pu poster sur les réseaux sociaux pendant 2 jours. Quelle catastrophe ! Le monde ne s'en est toujours pas remis.

Les réseaux sociaux créent un état d'urgence qui lui-même crée des photos simplistes, car elles sont réalisées sans y penser, sans construction, sans leur donner de sens. Elles sont faites juste pour montrer qu'on existe.

La banalisation des photos est le grand danger des réseaux sociaux pour la photo

  1. Les réseaux sociaux changent et influencent notre manière de photographier
  2. Une mauvaise photo est juste une photo faite pour un usage incorrect
  3. Les mauvaises photos n'existent pas
  4. 3 conseils pour développer votre intentionnalité photographique

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
Copyright © 2003-2025 Guillen Photo LLC - Tous droits réservés. Amar Guillen, photographe professionnel depuis 2003.
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