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Pourquoi et comment créer des photos isolantes

Dans un précédent article, j'avais partagé avec vous des techniques pour créer et améliorer vos photos narratives.

Dans l'article qui va suivre, je vais vous prodiguer des conseils pour bien construire vos photos isolantes.

Conservez bien en tête que la technique narrative et la technique isolante sont deux techniques à votre disposition pour construire et créer vos photos.

Cet article va vous aider à comprendre comment mettre en place un nouvel outil à votre panoplie photographique. En le mettant en place, vous allez rendre vos photos encore plus intéressantes et leur donner véritablement du sens.

Un exemple de photo isolante : un gorgebleue à miroir sur sa branche. Le fond quasiment blanc est un bokeh extrême.
Un exemple de photo isolante : un gorgebleue à miroir sur sa branche. Le fond quasiment blanc est un bokeh extrême.

Sommaire de l'article

  • Définition d'une photo isolante
  • Quelques exemples de photos isolantes
  • Pourquoi créer des photos isolantes
  • Le matériel nécessaire pour créer des pilotes isolantes
  • Le Bokeh est une technique particulière pour réaliser des photos isolantes
  • La prépondérance visuelle
  • La prise de vue pour réaliser des photos isolantes
  • Finalement
 

Définition d'une photo isolante

Une photo est dite isolante quand l'élément photographique principal (le sujet) est isolé de l'arrière-plan.

La netteté est limitée à ce seul élément. Toutes les autres parties de la photo sont floues.

Une photo isolante se construit soit à la prise de vue en fonction du choix de l'ouverture.

Soit elle est créée au moment du développement de la photo avec un logiciel de retouche sur un ordinateur.

Pourquoi et comment créer des photos narratives qui ont de l'impact.
 

Quelques exemples de photos isolantes

Je vous propose quelques exemples de photos isolantes.

Exemple d'une photo isolante : cerf pendant le brame
Exemple d'une photo isolante : piquets plantés dans un étang
Exemple d'une photo isolante : arbres dans la neige
Exemple d'une photo isolante : héron cendré.
 

Pourquoi créer des photos isolantes

Le but de la création d'une photo isolante est de former une composition photographique singulière.

Il s'agit d'une technique créative qui vous permet d'affiner un style photographique.

Si vous décidez de réaliser des plates isolantes juste parce qu'elles sont isolantes, vous allez perdre votre temps. Vos photos ne seront pas intéressantes. Cette technique doit être utilisée pour transmettre vos émotions, vos messages ou votre sens de l'esthétique. Elle va vous aider à renforcer votre démarche photographique avec un style qui vous est propre.

Le but d'une photo isolante est d'avoir le sujet net et le reste des éléments photographiques plus ou moins flous.

Si vous voulez montrer uniquement le sujet, c'est qu'il a quelque chose de particulier. Ses qualités intrinsèques vont porter la photo, attirer le regard et donner le sens à la photo.

Quand vous créez une photo isolante, c'est que les éléments photographiques autres que le sujet principal n'ont pas un grand intérêt. Vous profilez les gommer plutôt que de les montrer. Ils agissent un peu comme des éléments perturbateurs que vous ne pouvez pas supprimer dans votre cadrage et votre composition.

Pourquoi et comment définir votre why photographique.
 

Le matériel nécessaire pour créer des photos isolantes

Le choix du matériel est important pour réaliser des photos isolantes à la prise de vue.

Vous parviendrez aussi à réaliser des photos isolantes au développement avec un logiciel de retouche et un ordinateur, mais il vous faudra des compétences supplémentaires et du temps. Pour obtenir un résultat digne de la réalité, il vous faudra encore plus de temps. La prise de vue reste pour vous le meilleur moyen d'aborder cette technique.

Tout d'abord, vous devez choisir un capteur qui soit suffisamment grand. Par exemple, les capteurs des appareils mobiles ou des bridges sont trop petits pour obtenir de beaux flous de prises de vue.

Plus le capteur est grand, plus il sera facile de réaliser une photo isolante, car vous aurez une plus petite profondeur de champ à focale équivalente.

Ensuite, plus la longueur focale est grande, plus le résultat est beau.

Il est certain que réaliser une photo isolante avec un appareil photo équipé d'un capteur 24×36 mm et d'un objectif 600mm sera plus facile qu'avec un boîtier APS-C équipé d'un 300mm.

Mais de manière générale, je vous conseille le téléobjectif. Il possède un angle de vue étroit et une profondeur de champ limitée.

Le fait de photographier à l'ouverture maximale que ce soit f/2.8, f/4 ou f/5.6 va réduire énormément la profondeur de champ de part et d'autre de la zone de mise au point.

Il est possible de réaliser des photos isolantes avec un objectif grand angulaire. Mais vous devez placer vos éléments photographiques de manière particulière. N'intégrez pas de premier plan. L'arrière-plan doit être le plus loin possible derrière votre sujet. Le résultat est moins spectaculaire qu'avec un téléobjectif, mais vous pourrez obtenir des compositions saisissantes.

De même, n'oubliez pas que vous pouvez retoucher vos photos avec un ordinateur pour renforcer les effets.

L'idéal pour réaliser des photos isolantes qui ont beaucoup d'impact, préférez un grand capteur et une longue focale.

Peu de photographes le savent, mais il existe une fonction intéressante sur les appareils photo. Il s'agit du bouton de test de la profondeur de champ. Il est souvent situé à l'avant de l'appareil photo, sur la droite de l'endroit où se fixe l'objectif.

Sa fonction est simple : vous montrer la taille de la profondeur de champ ; autrement dit la zone de netteté autour de votre zone de mise au point. Si vous êtes à pleine ouverture de votre objectif comme f/2.8, f/4 ou f/5.6 et que vous appuyez sur bouton vous ne verrez rien de spécial dans votre œil de visée. Cependant, plus vous allez fermer votre ouverture, plus ce que vous verrez en appuyant sur le bouton de test de la profondeur de champ sera sombre.

Pourquoi ? Parce que vous voyez en réel la lumière reçue par votre appareil. Si vous êtes ouvert à f/13 par exemple, vous avez la lumière reçue pour cette ouverture.

Vous devez vous habituer à cette pénombre dans votre œilleton pour analyser ce qui est net et ce qui ne l'est pas. C'est ainsi que vous allez déterminer la taille de la zone de netteté. Ce n'est pas facile au début. Mais croyez-moi, avec un peu de pratique, analyser la profondeur de champ devient facile.

J'utilise cette fonction sans arrêt sur le terrain. Pour moi, elle est vitale.

Les stages photo.
 

Le Bokeh est une technique particulière pour réaliser des photos isolantes

Vous le savez sans doute. La technique du Bokeh vous permet de réaliser des photos en ne gardant que le sujet net. Cette technique s'applique surtout en macro ou à la photo avec un téléobjectif.

C'est un moyen de réaliser des pilules isolantes. Mais ce n'est pas le seul. Il ne s'applique pas aux objectifs grand angle. Il ne s'applique pas au développement.

Pourquoi et comment utiliser la technique créative du bokeh.
 

La prépondérance visuelle

Créer une photo isolante, c'est effectuer la mise au point sur le sujet principal tout en floutant les autres éléments photographiques.

Avant d'aller plus loin dans cet article, il me semble important de définir un élément très important qui nous concerne tous, nous, les êtres humains. C'est la prépondérance visuelle.

C'est important de comprendre ce concept, car vous allez au-delà de la technique photo.

La prépondérance visuelle est un concept de la physiologie humaine. Pour un être humain qui regarde une scène, à fortiori une photo, son système de vision considère que seul ce qui est net revêt de l'importance.

Ce comportement s'explique par le fait que nos ancêtres très lointains devaient toujours identifier de potentiels dangers comme des bêtes féroces prêtes à les dévorer. Pour bien les distinguer, ils s'attachaient toujours à regarder ce qui était net pour distinguer d'où pouvait venir le danger. Aujourd'hui, nous avons conservé cette faculté de porter attention à ce qui est net, mais pas pour les mêmes raisons.

Donc, si vous voulez construire et créer des plates intéressantes qui auront de l'impact, vous avez intérêt à bien définir votre zone de netteté et à lui porter beaucoup d'attention. Ainsi, vous êtes certain ou certaine que le regard de votre audience se portera là où vous avez choisi.

 

La prise de vue pour réaliser des photos isolantes

Pour réaliser une photo isolante sur le terrain, vous devez choisir une scène particulière.

Le sujet c'est-à-dire l'endroit où vous allez faire la mise au point doit être seul dans le plan de netteté.

Par exemple, si vous choisissez de photographier un animal, évitez d'avoir un arbre, un rocher ou tout autre élément dans le même plan.

Ensuite, effectuez bien la mise au point sur le sujet en sélectionnant bien le bon collimateur sur votre appareil photo. Essayez d'avoir l'arrière-plan le plus loin possible de votre sujet. Comme vous allez photographier à pleine ouverture, votre zone de netteté sera réduite. Comme votre arrière-plan sera loin, il deviendra flou. Il permettra alors de parfaitement contraster votre sujet. si vous photographiez avec un grand angle, vous n'aurez pas un arrière-plan totalement flouté. Des détails subsisteront. N'oubliez pas que les objectifs grand angle encore appelés focales courtes ont des zones de netteté qui sont très larges, contrairement aux téléobjectifs.

Pour obtenir une bonne photo isolante, évitez d'intégrer un premier plan. Si vous ne pouvez pas faire autrement, choisissez-le le plus clair possible.

Pour faire simple, une photo isolante est souvent composée d'un sujet et d'un arrière-plan.

Personnellement, j'utilise beaucoup cette technique dans mes photos animalières quand je compose des photos animalières environnementales. Mon animal est assez petit dans la photo. Il est intégré dans son environnement. J'utilise alors la technique du high-hey ou du low-key pour bien mettre en valeur mon sujet.

Lorsque je compose et que je cadre une photo isolante au grand angle, j'utilise souvent la technique du grand angle rapproché. C'est ma technique préférée en photographie d'ambiance sous-marine. J'intègre mon sujet principal au premier plan. Je fais la mise au point en m'approchant le plus possible. Parfois, j'arrive même à la distance de mise au point minimale de façon à avoir l'arrière-plan le plus flou possible. Puis je déclenche.

Lorsque j'utilise un objectif grand angle pour réaliser des photos isolantes, je n'hésite pas à photographier en contre-plongée pour ajouter un surdimensionnement de mon sujet par rapport à la scène.

N'oubliez surtout pas que le but d'une photo isolante est de donner de l'impact à votre photo avec un sujet fort.

 

Finalement

J'espère que cet article vous aura donné des clés pour réaliser des photos isolantes. Le point essentiel de cette technique est de bien mettre en valeur le sujet en l'isolant du reste de la scène.

Vous devez apporter un soin particulier dans la mise au point et l'ouverture.

La photo isolante est une technique puissante pour créer des photos qui ont de l'impact.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

Les nuances de gris, le low-key et le high-key pour renforcer vos photos en noir et blanc

Paysage en noir et blanc du Grand Canyon dans l'état de l'Arizona aux Etats-Unis. Photo en noir et blanc par Amar Guillen.
Paysage en noir et blanc du Grand Canyon dans l'état de l'Arizona aux Etats-Unis.

Le langage photographique du noir et blanc

Vous allez certainement me dire que le langage photographique est universel. Il doit pouvoir s'appliquer à la couleur ou au noir et blanc.

C'est vrai. Mais pas tout à fait exact, car le noir et blanc possède des spécificités.

La lumière qui est l'un des trois éléments fondamentaux de la photographie, définit les formes, les lignes. Elle crie les textures et détermine les couleurs. La lumière est votre médium.

En photo noir et blanc, il n'y a pas de couleur. Vous devez privilégier les formes, les textures et les volumes. Ce sont les éléments indispensables dont vous devez tenir compte.

Le noir et blanc est aussi une technique intemporelle. Pour bien construire et cadrer vos photos en noir et blanc, vous devez bien savoir utiliser les éléments photographiques suivants :

  • L'espace négatif.
  • Le contraste.
  • La répétition.
  • La symétrie.
  • L'abstraction.
  • La silhouette.
  • La séparation des tons.

Si vous voulez plus de précisions, je vous invite à découvrir l'article que j'avais écrit à ce sujet.

Les stages de photo aux Etats-Unis.

Technique n°1 pour réaliser des photos en noir et blanc : les nuances de gris

Dans une photo en noir et blanc, vous n'avez que 256 nuances de gris possibles. Elles vont du blanc le plus pur au noir le plus foncé possible. Entre ces deux extrêmes, vous avez les tons moyens.

Un exemple de photo noir et blanc en nuances de gris.
Un exemple de photo noir et blanc en nuances de gris.

Si vous réalisez une photo en noir et blanc où les tons moyens sont dominants, vous avez ce que l'on appelle une photo en noir et blanc en nuances de gris. Le terme est un peu perturbant, mais c'est celui que tous les photographes utilisent.

Dans ce style photographique, les noirs purs et les blancs purs sont peu nombreux.

La principale difficulté avec les nuances de gris est d'obtenir des valeurs tonales harmonieuses. En effet, le regardeur va rechercher des relations subtiles dans la photo. Il ne va pas chercher un effet dramatique. Il va chercher la simplicité. Il va rechercher la subtilité, la douceur, la finesse.

Lorsque vous photographiez une scène destinée à une photo noir et blanc en nuances de gris, pensez bien à ne pas la surexposer ou à la sous-exposer. Vous devez avoir une lumière globale qui soit homogène.

Toute votre photo doit être douce, sans accent. La tonalité de ce style de photo est moyenne.

Si vous ne devez retenir qu'un seul mot pour ce style, c'est le mot subtil.

Dans la phase de développement, vous devez vous concentrer sur le fait d'abaisser les zones les plus exposées et augmenter l'exposition des zones les plus sombres. Le but est d'arriver à avoir une photo uniquement constituée de tons moyens. C'est-à-dire avec des valeurs de lumière comprise entre 60 et 180.

Technique n°2 pour réaliser des photos en noir et blanc : le low-key

La photographie en low-key est une technique créative consistant à photographier des scènes plutôt sombres.

Dans une photo low-key, les tons clairs rencontrent les tons sombres sans réel dégradé.

Une photo en low-key est caractérisée par des noirs profonds, des tons sombres et de nombreuses ombres.

Un exemple de photo noir et blanc en nuances de gris.
Un exemple de photo noir et blanc en low-key.

La technique du low-key vous permet :

  • De créer des photos qui ont du style et beaucoup d'impact.
  • De créer une ambiance dramatique et intimiste.
  • De mettre en valeur des formes souvent graphiques.

La photographie en low-key demande une gestion rigoureuse de la lumière. En effet le regard du spectateur va se porter sur les zones lumineuses de vos photos. Elles vont donner un aspect mystérieux à vos images.

Le noir et blanc est parfaitement adapté au low-key, car les êtres humains ont tendance à placer les scènes de mystère dans des environnements plutôt obscurs. Depuis notre enfance, notre imaginaire a conçu les scènes mystérieuses dans des endroits sombres et calfeutrés.

Quoi de plus idéal que le noir et blanc pour accentuer le rendu du low-key. Sur le terrain, vous devez rechercher des scènes plutôt sombres. La lumière doit porter sur l'élément photographique principal, autrement dit, le sujet.

C'est pour cette raison que j'aime photographier dans les sous-bois. Les arrière-plans doivent être sombres.

Pour réaliser de belles photos en low-key, je vous recommande de choisir la mesure de lumière spot sur votre appareil photo. Vous effectuez le calcul de la lumière sur le sujet. Si vous choisissez un mode de calcul global à toute la scène (mode matriciel au mode évaluative), je vous recommande de sous-exposer de-2 ou -3 IL (-2 ou -3 EV).

Il m'arrive aussi parfois de bracketter mes scènes sur 3 ou 5 photos. Ensuite au moment du développement de la photo finale sur l'ordinateur, je masque les zones les plus claires avec des zones plus foncées issues des images brackettées.

Quand vous développez une photo en low-key, votre but est d'isoler votre sujet. Vous devez plonger tous les détails superflus dans les ombres. L'idéal dans les outils de développement est d'utiliser l'outil pinceau.

La photographie en low-key est une technique créative photographique.

Technique n°3 pour créer des photos en noir et blanc : le high-hey

Le high-key est une technique photo créative. Elle consiste à éclaircir les tons moyens et les ombres en les surexposant.

C'est un choix d'exposition et de lumière. Tout comme la technique du low-key, le high-key permet de créer des photos intrigantes, mystérieuses.

Le noir et blanc est donc parfaitement adapté au high-key.

Un exemple de photo noir et blanc en nuances de gris.
Un exemple de photo noir et blanc en high-key.

Sur le terrain vous devez choisir des sujets plutôt lumineux. Ils doivent être abondamment éclairés. Malheureusement, peu de sujets possèdent cette propriété sur le terrain.

En high-key, les formes doivent être simples, évocatrices.

Soyez très prudent dans la dénomination du high-key. Ce n'est pas parce qu'une scène est surexposée, qu'elle est en high-key. Par exemple, avoir un sujet très foncé et le reste du décor surexposé ne constitue pas une photo high-key. Le sujet doit réfléchir la lumière. De nombreux photographes font cette confusion.

Je vous conseille d'utiliser le high-key au moment de la prise de vue. Il vous suffit de surexposer la scène. N'hésitez pas à bracketter vos prises de vue en prenant par exemple 3 photos. La première avec une exposition correcte, la deuxième surexposée de +1 IL (+1 EV). La troisième sous-exposée de-1 IL (-1 EV).

Au moment du développement, vous pourrez facilement combiner les trois photos avec un logiciel pour obtenir l'effet désiré. Même si vous prenez bien le soin de réaliser le high-key sur le terrain, la post-production vous aidera à renforcer vos images.

N'oubliez pas que dans une photo high-key en noir et blanc, les contrastes sont doux, suggérés. Les nuances de gris doivent être délicates.

Comment créer des photos animalières high key et en noir et blanc.

Finalement

J'espère que cet article concernant trois techniques pour réaliser vos photos noir et blanc vous aura ouvert de nouvelles portes créatives.

Pensez bien à regarder et à voir en noir et blanc sur le terrain en pensant aux lignes, aux formes, à la séparation des tons. Ensuite vous ajusterez votre appareil photo pour obtenir un effet low-key, de nuances de gris ou high-key.

La post-production renforcera vos effets. Le noir et blanc permet de réaliser des photos intéressantes qui vont durer car il est intemporel.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

  1. 3 techniques pour réaliser vos photos en noir et blanc
  2. 4 conseils pour vous aider à définir votre démarche photographique et devenir efficace pour réaliser vos photos
  3. 5 raisons pour définir votre démarche photographique et devenir identifiable
  4. Pourquoi et comment définir votre démarche photographique pour améliorer vos photos

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
Copyright © 2003-2025 Guillen Photo LLC - Tous droits réservés. Amar Guillen, photographe professionnel depuis 2003.
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