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Les réseaux sociaux changent et influencent notre manière de photographier

Vous êtes-vous déjà posé la question si les réseaux sociaux avaient un impact sur la réalisation de vos photos?

Vous êtes-vous déjà demandé si la photographie en général était influencée par l'utilisation des réseaux sociaux ?

Je me suis posé ces questions il y a quelques semaines pour la définition d'un nouveau projet photo.

Dans cet article, je vais partager avec vous les conclusions auxquelles je suis arrivé ! Vous allez être surpris de constater que les réseaux bouleversent le concept même de la photographie.

Photo animalière environnementale en noir et blanc d'un bison dans la neige dans le parc national du Yellowstone dans le Wyoming aux Etats-unis.
Une photo animalière animalière environnementale qui a peu de chance d'être remarquée sur les réseaux sociaux. Les tonalités sont douces. La scène est tranquille. Tout l'opposé d'une photo qui se remarque sur les réseaux sociaux.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • Préambule
  • La petite histoire de cet article
  • Pourquoi est-ce important de comprendre l'impact des réseaux sociaux sur la photographie
  • Avant l'ère des réseaux sociaux, une photo délivrait toujours la vérité du photographe
  • Une définition d'un réseau social
  • Les réseaux sociaux pour la photographie sont indispensables
  • Page 2

  • Avec les réseaux sociaux, la photographie devient uniquement informative
  • Avec les réseaux sociaux, la photographie ne s'attache pas au sens photographique
  • Avec les réseaux sociaux, la photographie devient la preuve des existences
  • Photographier pour les réseaux sociaux rend les photos banales
  • L'urgence de publier sur les réseaux sociaux rend les photos simplistes
  • Page 3

  • La banalisation des photos est le grand danger des réseaux sociaux pour la photo
  • Les réseaux sociaux nuisent à notre jugement photographique
  • Est-ce que cette évolution de la photographie est une bonne chose ?
  • Les photos postées sont parfois intéressantes
  • Doit-on utiliser les réseaux sociaux pour montrer nos photos ?
  • Et si cette révolution s'appliquait aussi à d'autres formes artistiques
  • Finalement

Préambule

Après plus de vingt ans d'utilisation de différentes générations d'appareils photo numériques, je viens de comprendre que la vraie révolution photographique n'est pas liée à l'utilisation d'une nouvelle technologie, mais bien au fait de la manière dont sont utilisées les photos qui sont prises.

Les appareils photo numériques ont mis la photographie à la portée de tout le monde. Personnellement, je trouve ce fait génial, car chacun a pu s'exprimer de manière plus large. Mais ces appareils ne restent qu'un moyen. À mon avis, il n'y a rien de révolutionnaire même si techniquement les avancées sont remarquables.

Je crois que les réseaux sociaux sont une véritable révolution photographique. Ce sont eux qui bouleversent le paradigme photographique.

Plus rien ne se sera comme avant. Est-ce un bien, est-ce un mal ? J'ai une idée de la réponse. Je vous laisse trouver la vôtre en lisant cet article. Je l'ai écrit pour vous aider à comprendre cette révolution photographique. J'espère qu'il vous aidera à entrevoir le futur de la photographie.

20 conseils pour vous aider à trouver l'inspiration en photo

La petite histoire de cet article

J'ai décidé dans le cadre de mon grand projet photo concernant les paysages naturels des États-Unis d'aller photographie le parc national de Saguaro dans l'état de l'Arizona au sud-ouest des États-Unis.

C'est mon premier voyage dans ce parc. Je dois bien me documenter et préparer mon projet. J'ai déjà vu de nombreuses photos artistiques réalisées à Saguaro. Je sais que je photographierai des scènes qui me correspondent et cohérentes avec ma démarche photographique.

Il y a quelques semaines, j'ai décidé de parcourir des réseaux sociaux pour chercher des idées inspirantes et créatives. J'ai passé plus de 5 heures à chercher des photos originales avec des mots-clefs différents. Mais j'en ai trouvé très peu. Toutes se ressemblaient. De nombreuses photos étaient des selfies sans aucun intérêt. Finalement, j'en ai conservé une trentaine. Ce qui n'est déjà pas si mal.

Mais si vous réfléchissez au fait que j'en ai regardé des milliers, le ratio est très faible. Cette petite escapade numérique m'a fait beaucoup réfléchir sur l'utilisation des réseaux sociaux par les photographes.

Ont-ils un impact sur notre manière de photographier ? Influencent-ils notre vision photographique ?

Les conclusions auxquelles je suis arrivé sont édifiantes.

Pourquoi est-ce important de comprendre l'impact des réseaux sociaux sur la photographie

Comprendre l'impact des réseaux sociaux est essentiel pour vous. D'une part, ils sont devenus incontournables. Toutes les générations, toutes les professions, tout le monde utilise les réseaux sociaux.

Si vous voulez les utiliser pour montrer vos photos, faire du marketing ou encore chercher l'inspiration, votre intérêt est de bien les comprendre et de savoir ce que vous allez trouver.

Si vous ne faites pas cet effort de comprendre comment la photographie est en train d'être bouleversée avec ces nouveaux médias, vous allez entrer dans le moule de ceux qui ne se posent pas de questions. Vous allez ressembler aux autres. Vos photos vont devenir normales, banales, sans grand intérêt. Si vous voulez commencer à créer des photos intéressantes qui ont du sens ou si vous voulez continuer à le faire, vous devez maîtriser les réseaux sociaux et leurs contenus. C'est à ce prix que vous irez vers l'excellence photographique.

2 méthodes pour juger une photo

Avant l'ère des réseaux sociaux, une photo délivrait toujours la vérité du photographe

Avant d'aborder le rôle des réseaux sociaux dans la photographie, il m'a semblé intéressant de revenir sur le rôle de la photographie en général et comment elle a été pratiquée pendant des dizaines d'années.

C'est de cette manière que j'ai appris à photographier avec un appareil à film qui n'avait pas encore l'autofocus automatique (un Olympus OM40).

Avant que cette révolution photographique liée aux réseaux n'apparaisse, la photographie avait un but précis : dire votre vérité.

J'ai toujours pensé que lorsqu'une personne qu'elle soit photographe ou pas, réalise une photo, c'est pour dire sa vérité.

Le mot vérité est un mot très complexe à expliquer.

Les définitions sont nombreuses. J'en ai retenu une qui me semble appropriée à ce sujet.

La vérité est l'adéquation entre la réalité et la personne qui la pense.

Si j'applique cette définition à la photographie, quand on réalise une photo c'est pour montrer la réalité telle que nous la voyons, telle que nous la pensons. Par exemple, quand je photographie la nature, je le fais toujours de la même manière. C'est ce que je pense. Mes pensées guident ce que je vois.

C'est pour cette raison qu'une photo délivre toujours notre vérité.

Quand vous créez ou que vous réalisez des photos, vous montrez la réalité avec votre imagination.

À mon avis, cela pourrait être une définition de la photographie.

Quand vous avez pris une photo, vous avez volé une fraction du temps qui passe et vous l'avez transmutée grâce à votre imaginaire.

Une fois que cette fraction de temps a été immortalisée, vous pouvez la conserver indéfiniment sur un appareil de stockage numérique ou sur le papier.

De temps en temps vous la regarderez, puis vous l'oublierez dans un tiroir. Puis vous la regarderez de nouveau. Peu à peu la scène photographiée devient la réalité même si elle est issue de votre imagination au moment la prise de vue.

À chaque fois que vous la regarderez, vous découvriez de nouveaux détails comme des petits secrets bien gardés dans un coffre-fort dont vous êtes le ou la seule à avoir le code de la combinaison.

Regarder vos photos, c'est les lire de manière différente d'une fois à l'autre. Vous les déchiffrez. Vous les décryptez.

Regarder vos photos, c'est les analyser sans cesse pour mieux les comprendre. C'est pour mieux vous comprendre. C'est pour comprendre votre vérité.

C'est l'une des raisons qui doit vous pousser à faire des editings précis de vos projets photo. Vous ne devez conserver que le meilleur, l'essentiel. Vous ne devez garder que la matière qui vous poussera à vous poser des questions, à vous interroger sur vous-même, sur votre why photographique, sur les raisons de votre existence même.

La photographie est aussi un moyen de vous exprimer. Vos photos disent votre vérité ! Je trouve que cette forme artistique est absolument extraordinaire, car aujourd'hui tout le monde peut la pratiquer.

Mais le plus incroyable, c'est lorsque d'autres personnes regardent vos photos et qu'elles vous donnent leurs avis. Vous développez alors votre intentionnalité. Les autres personnes vous ouvrent de nouvelles voies, de nouveaux chemins.

La photographie peut devenir une source de partages et d'échanges extraordinaire.

Chaque personne que ce soit vous ou des regardeurs va dire sa vérité, son témoignage. Chaque photographie va créer un rapport avec les autres. Des histoires vont se construire. Des ponts imaginaires vont se créer. Chaque histoire sera différente, intéressante. Chacune d'elle ouvrira de nouveaux horizons.

La photographie permet d'exprimer, de montrer ses différences.

Chacun peut exprimer son vécu, ses expériences en créant une photo ou en la regardant.

Comme vous pouvez le comprendre, réaliser des photos, ce n'est pas simplement appuyer sur le bouton de déclenchement d'un appareil photo ou d'un mobile. Photographier, c'est vous questionner, vous interroger, réfléchir, mais c'est aussi vous émerveiller.

Photographier, c'est délivrer votre vérité. Mais il n'existe pas une seule vérité.

Je trouve que la photographie est une forme de communication extraordinaire, car elle transcende les langues. Elle dispose de son propre langage. Si vous en maîtrisez les règles et les codes, je vous laisse imaginer ce que vous pouvez dire et à combien de personnes.

Bienvenue dans un univers sans limites !

2 étapes pour comprendre une photo

Une définition d'un réseau social

Avant d'entrer dans le vif du sujet de cet article, il m'a semblé intéressant de vous préciser une expression que nous utilisons tous chaque jour : le réseau social.

Par définition, un réseau social est un service permettant de regrouper diverses personnes sur un sujet particulier ou non.

Dans le monde virtuel, un réseau social est un site internet qui permet aux utilisateurs, professionnels ou particuliers de partager ou d'échanger des informations.

Le mot information est capital dans cette définition. Retenez-le, car il va vous permettre de comprendre le virage que la photographie est en train de prendre.

Les stages photo consacrés au brame du cerf.

Les réseaux sociaux pour la photographie sont indispensables

Cet article n'est un pas un brûlot contre les réseaux sociaux. Bien au contraire, je pense que de manière générale, ce sont des outils qui permettent à de nombreuses personnes de communiquer, d'échanger, de partager.

Je pense qu'ils constituent une avancée très importante dans la communication numérique. Je les utilise pour montrer mes photos. Je reconnais que je le fais très peu car ce n'est pas l'outil que j'ai choisi mais il m'arrive parfois de faire des incursions quand je pense qu'un sujet est important.

Comme souvent, c'est leur utilisation par certaines personnes qui doit être pointée du doigt.

Dans cet article, je vais partager avec vous pourquoi je pense que certaines dérives desservent la photographie au lieu de la renforcer dans ses principes de base que sont la communication, l'échange et le partage.

Ne vous y trompez pas. Les réseaux sociaux utilisés de manière constructive et intelligente constituent une véritable source de créativité.

Le problème auquel nous faisons face aujourd'hui est le bruit photographique auquel nous sommes soumis. Ce bruit brouille le signal de la créativité. Les photographes intéressants qui ont des messages importants à transmettre ne sont plus audibles. Les réseaux sociaux photographiques sont devenus un vaste brouhaha photographique.

4 étapes pour analyser une photo

Avec les réseaux sociaux, la photographie devient uniquement informative.

Une mauvaise photo est juste une photo faite pour un usage incorrect

Une photo conceptuelle abstraite réalisée dans un paysage de la Vallée Pétrifiée en Arizona.
Une photo conceptuelle abstraite réalisée dans un paysage de la Vallée Pétrifiée en Arizona.

Pourquoi trouvez-vous que certaines photos connues sont mauvaises ?

Vous êtes certainement comme moi. Vous vous demandez parfois comment des photos connues peuvent être autant encensées. Pourtant, elles n'ont rien de particulier.

Il m'a fallu des années pour comprendre ce phénomène. Lorsqu'un photographe connu réalise des photos, il a dans son audience des journalistes, des critiques d'art, d'autres personnes connues. La plupart d'entre elles ont accès aux médias sous toutes les formes : audiovisuels, magazines, télévisuels, etc.

Comme ces personnes médiatiques font partie de l'audience du photographe, c'est qu'elles apprécient son activité photographique. Même si les nouvelles photos sont d'une qualité moyenne pour vous, ou pour moi, elles vont sembler intéressantes pour ces personnes. Elles vont en parler dans les médias. De nombreuses personnes vont regarder ces photos.

Soit elles vont être attirées. Dans ce cas elles vont venir grossir l'audience.

Soit elles vont se dire que comme les médias en parlent, c'est forcément de bonnes photos, elles vont les aimer et en parler.

Dans les deux, l'audience va grossir et ces photos vont devenir connues.

L'important n'est pas que vous n'aimiez pas ces photos réalisées par quelqu'un de connu. L'important est qu'elles sont connues. Tout est une question d'intentionnalité et d'image que l'on donne.

Les stages de photo aux Etats-Unis.

Et vous, pensez-vous que vos photos sont bonnes ou pas ?

Je rencontre souvent des photographes amateurs ou professionnels.

Je leur demande de me montrer quelques-unes de leurs dernières photos.

Les amateurs me disent souvent en me les montrant" Elles ne sont pas terribles !

Les professionnels me disent souvent "J'aurais pu faire mieux".

Certaines personnes ne veulent pas me les montrer, car ils pensent que leurs photos sont mauvaises.

Finalement, je rencontre beaucoup de photographes qui pensent que leurs photos ne sont pas bonnes.

Et pourtant quand je les regarde, je trouve que la plupart sont intéressantes. Pas toutes, mais la plupart. Celles que je n'apprécie pas ne correspondent pas à mes goûts et à ma démarche photographique.

Mais si je fais abstraction de mes émotions et je reste objectif, elles peuvent être intéressantes. Je pense que pour la plupart des photographes, peut-être que c'est le cas pour vous.

Je vous recommande de ne pas juger vos photos de manière subjective. Laissez-vous le temps. Montrez-les. Vous allez surpris des commentaires qui vont être faits à leur sujet. N'hésitez pas à partager vos photos avec les autres. Vous verrez comme vous allez évoluer, changer, devenir différents. N'oubliez jamais que nous sommes des animaux sociaux. Nous n'existons que parce que nous entourés par d'autres personnes.

Photos pour des concours, des expositions, des reportages

Je le répète souvent durant mes stages photo ou mes conférences : toute photo a un usage.

Si vous créez une photo pour un usage particulier alors elle sera bonne pour cet usage. Elle deviendra mauvaise pour un autre usage.

Si vous relisez la petite histoire de cet article, vous comprenez maintenant que les photos que j'avais choisies pour le concours et le festival étaient mauvaises pour ces deux usages. Mais pour certains de mes clients, ce sont de bonnes photos. J'ai trouvé leur usage.

N'oubliez jamais que les photos de concours obéissent à des règles très strictes. J'ai écrit un article traitant de ce sujet. Il en est de même pour les photos d'exposition, pour la photo de reportages, pour la photo de stock, pour la photo de famille. Chaque photo doit être faite en pensant à un usage. À partir de là, elle est bonne pour cet usage et devient mauvaise pour les autres.

Comme toujours, cette règle n'est pas absolue. Il y a des exceptions à la règle. Il existe des photos qui sont bonnes pour différents usages. C'est le hasard, la chance. Mais ces photos sont rares. J'ai beaucoup réfléchi à ce sujet. J'ai compris que la plupart du temps, ces photos étaient marquées par une très grande intentionnalité photographique qu'elle soit voulue par le photographe ou prêtée par d'autres.

Si vous devez retenir quelque chose d'important, c'est de toujours photographier avec un but particulier et pour un usage précis. Vos photos seront toujours bonnes.

Ne pensez pas que vous faites de mauvaises photos. Le vrai problème est que vos photos n'ait pas trouvé l'audience. De ce fait, vous n'avez pas développé d'intentionnalité photographique ou que vous n'avez pas d'intentionnalité prêtée. Ce sont toutes ces raisons qui poussent de nombreux photographes à penser que leurs photos ne sont pas bonnes.

Comment réaliser et préparer vos photos de concours.

Tout est question de chance et de bon moment

Il arrive souvent qu'une photo ou des collections ne soient pas comprises immédiatement. Cela m'est arrivé. Cela m'arrivera encore. Cela vous est certainement arrivé. Ces photos arrivent peut être trop tôt ou alors elles n'ont pas eu de chance.

Pourtant, la persévérance et la pugnacité font que ces photos finissent par être reconnues comme bonnes. Elles perdent leur statut de mauvaises photos.

L'expérience m'a montré et j'ai appris qu'il fallait toujours laisser sa chance à des photos auxquelles on croyait. Il suffit parfois d'un petit coup de pouce du destin pour qu'elles soient reconnues et admirées.

Si des personnes vous disent que vos photos sont mauvaises mais que vous êtes persuadé du contraire, accrochez-vous. Ne lâchez rien. Continuer à les promouvoir. Trouvez-leur une autre histoire. Développez votre intentionnalité. Soyez persistant dans vos choix. La chance tourne !

3 conseils pour développer votre intentionnalité photographique.

Les photos que l'on jette dans le cadre d'un projet photo sont-elles mauvaises ?

Cette question est totalement légitime. La réponse est simple. Oui, elles sont mauvaises si elle ne correspondent pas au but que vous vous êtes fixé pour votre projet photo.

Elles sont mauvaises car elles ne remplissent pas les critères que vous vous êtes défini pour la réalisation des photos de votre projet.

Peut-être qu'elles ne sont pas bien nettes, pas très bien cadrées ou alors elles sont dupliquées. Les raisons ne manquent pas. Mais peut être que ces photos sont bonnes pour d'autres photographes qui n'ont pas le même niveau d'exigence que vous.

Personnellement, lorsque je fais des démonstrations d'editing de l'un de mes projets photo durant un stage, j'entends souvent des stagiaires qui me disent quand je supprime une photo « Tu ne vas quand même pas la supprimer. Elle est très bonne. » Et pourtant, je la supprime quand même car mes critères de sélection ne sont pas les mêmes que pour eux.

Donc si vous placez vos photos personnelles dans un contexte particulier et que vous les supprimez, c'est qu'elles sont mauvaises pour vous.

Juger une photo, ce n'est pas dire si elle bonne ou mauvaise

Mais à ce stade de l'article, vous allez me dire à quoi ça sert de juger si toutes les photos sont bonnes. La question est légitime.

La réponse est simple. Quand vous jugez, vous le faites dans un contexte particulier qui impose des critères particuliers.

Par exemple, si vous jugez des photos animalières, vous le faites dans un contexte animalier. Si le but est d'analyser des photos d'animaux sauvages et que vous voyez une photo d'animaux domestiques, vous allez la juger mauvaise. Pourtant, dans un concours d'animaux domestiques, elle gagnerait peut-être le premier prix.

Si vous jugez des photos de paysages naturels et que dans une photo, vous avez un paysage urbain, elle va devenir mauvaise dans le contexte.

Que dire des photos techniquement floues ou mal cadrées. L'auteur les a peut-être trouvées intéressantes et de qualité. Elles auront certainement leur public. Il peut s'agir de personnes qui ne connaissent rien à la technique photographique, mais qui sont touchées par les sujets.

Tout est complètement subjectif. Il n'y a pas de mauvaises photos. Il y a juste des photos qui n'ont pas trouvé leur audience. Et si vous trouvez des photos mauvaises, c'est parce qu'elles ne répondent pas à vos critères esthétiques ou que vous ne savez pas les regarder.

Pourquoi et comment juger une photo.

Finalement

J'espère que cet article vous aura entrouvert une nouvelle manière de voir vos photos et celles des autres.

Les mauvaises photos n'existent pas. Il y a juste des photos qui n'ont pas trouvé leur audience. Le jugement d'une photo se fait toujours dans un contexte particulier. Si une photo est mauvaise dans un contexte, elle peut devenir très bonne dans un autre contexte. Tout est tellement subjectif.

Si vous pensez que vos photos sont mauvaises, n'hésitez pas à les montrer à plusieurs personnes. Vous finirez par trouver quelqu'un qui les aime. Il n'y a pas d'exception à la règle.

N'essayez pas d'être consensuel. N'oubliez jamais que la moyenne n'est jamais une recherche de l'excellence.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

  1. Les mauvaises photos n'existent pas
  2. 3 conseils pour développer votre intentionnalité photographique
  3. Pourquoi et comment créer des photos isolantes
  4. Les nuances de gris, le low-key et le high-key pour renforcer vos photos en noir et blanc

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Pourquoi et comment créer des photos de paysages en noir et blanc

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Pourquoi et comment créer des photos de paysages en noir et blanc

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
Copyright © 2003-2025 Guillen Photo LLC - Tous droits réservés. Amar Guillen, photographe professionnel depuis 2003.
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