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Les mauvaises photos n'existent pas

Les mauvaises photos n'existent pas. Il existe des photos qui ne trouvent pas leur public ; des photos qui ne sait pas montrées au bon endroit, des photos qui ne sont pas comprises.

Je crois que chaque photo a un usage et qu'elle peut être utile. Pourquoi ? Parce que la personne qui l'a prise avait une bonne raison.

Dans cet article, je voudrai vous expliquer que toutes les photos ont un but et qu'elles servent à quelque chose. Et donc qu'aucune n'est mauvaise.

Détails d'une dune de sable à Great Sand Dunes dans le Colorado.
Détails d'une dune de sable à Great Sand Dunes dans le Colorado.

Cet article va vous aider à comprendre comment mettre en place un nouvel outil à votre panoplie photographique. En le mettant en place, vous allez rendre vos photos encore plus intéressantes et leur donner véritablement du sens.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • La petite histoire de cet article
  • Définition de mauvais
  • Application à la photographie
  • Toute photo a une raison d'exister
  • Toute photo va trouver son audience
  • Page 2

  • Pourquoi trouvez-vous que certaines photos connues sont mauvaises ?
  • Et vous, pensez-vous que vos photos sont bonnes ou pas ?
  • Photos pour des concours, des expositions, des reportages
  • Tout est question de chance et de bon moment
  • Les photos que l'on jette dans le cadre d'un projet photo sont-elles mauvaises ?
  • Juger une photo, ce n'est pas dire si elle bonne ou mauvaise
  • Finalement

La petite histoire de cet article

L'année dernière, j'ai proposé une série de photos à deux comités de sélection. Le premier était pour un grand concours national. Le second était le comité chargé de sélectionner les photos pour un festival.

Dans les deux cas, ma série n'a pas été retenue.

Chaque comité était constitué de photographes que je ne connaissais pas. J'ai découvert leurs activités une fois les délibérations terminées. Dans le comité de sélection pour le festival, certains membres n'avaient aucun lien avec la photographie. D'autres étaient des photographes professionnels. Certains ne vendaient pas de photos : ils animent juste des stages photos. D'autres étaient des artistes photographes. Les jury étaient très éclectiques.

Cette proposition de ma série était un acte délibéré de ma part. Toutes les photos de ma série sont de bons succès commerciaux. Pour chaque photo, j'ai vendu un certain nombre de tirages en édition ouverte et plusieurs en édition limitée.

Lorsque j'ai reçu les messages m'annonçant que je n'avais pas été sélectionné, j'ai été surpris non pas par le résultat, mais par le fait qu'aucune raison ne m'avait été donnée. J'ai juste reçu un message de remerciement de ma participation et il me demandait de réitérer ma demande pour l'année suivante.

Je suis allé voir ensuite sur les différents sites web, les séries qui avaient été sélectionnées.

J'ai constaté que ma proposition correspondait bien à la thématique de chaque organisation. Ma grande surprise a été de constater que certaines séries étaient assez pauvres si je devais prendre en compte le critère de la démarche photographique. Elles n'étaient pas cohérentes. L'ensemble ne donnait pas une belle unité !

Une nouvelle fois, j'ai constaté que le choix de photos n'était pas rationnel.

Il était basé sur des critères émotionnels et personnels.

Ma série ne correspondait pas aux attentes émotionnelles et personnelles des jurys de sélection. Pourtant les photos composant la série sont de bons succès commerciaux. C'est que j'ai trouvé des clients qui ont trouvé dans mes photos, des réponses à leurs attentes émotionnelles et personnelles.

Cette expérience m'a une nouvelle fois enrichi. J'ai beaucoup appris. Dans la suite de cet article, je voudrai partager avec vous mes réflexions et mes conclusions.

Définition de mauvais

Avant d'aller plus loin, il me semble intéresser de préciser la définition du mot 'mauvais'.

Mauvais est un adjectif, un nom masculin ou un adverbe.

Il qualifie quelque chose qui présente un défaut, une imperfection essentielle; qui a une valeur(utilitaire, esthétique, morale intellectuelle) faible ou nulle.

Application à la photographie

Une photo serait mauvaise si elle présentait un défaut, une imperfection essentielle ou si elle avait une valeur esthétique faible ou nulle. Mais finalement, qui peut dire ce qu'est une photo parfaite. Qui peut dire ce qu'est une esthétiquement bonne ?

Tout est tellement subjectif.

C'est ce que je vais vous expliquer dans la suite de cet article.

6 étapes pour maîtriser la création de bonnes photos.

Toute photo a une raison d'exister

Que vous soyez un photographe amateur ou un photographe professionnel, lorsque vous réalisez une photo, vous avez toujours une raison. Vous voulez peut-être partager vos photos avec votre entourage proche. Vous voulez peut-être exposer vos photos durant une exposition. Vous voulez peut-être participer à un concours photo.

Durant mes stages photo, je rencontre de plus en plus de stagiaires qui réalisent de magnifiques livres photo pour léguer un héritage de leur passion à leurs petits-enfants. C'est peut-être aussi votre cas.

Ou alors vous réalisez des photos juste pour mémoriser des moments forts. Vous ne voulez pas oublier vos expériences. Vous prenez des photos juste pour vous.

Chaque personne qui prend des photos a toujours une bonne raison pour le faire. Je crois que ce fait est suffisant pour dire qu'il n' y a pas de mauvaises photos. À partir du moment où il y a une justification valable pour une action, elle ne peut pas être mauvaise.

J'espère que vous êtes d'accord avec moi. Les critères techniques pour juger une photo sont annexes. Ils ne permettent pas de juger l'intention photographique.

Si on considère que si une photo a été prise pour une raison justifiée, alors je pense que l'on peut dire qu'elle est bonne.

Maintenant la question à se poser est la suivante : va-t-elle plaire à quelqu'un ?

Les stages photo consacrés au brame du cerf.

Toute photo va trouver son audience

Si vous êtes comme vous êtes, avec vos choix artistiques et votre manière de voir la photographie, croyez-moi, dans le monde d'autres personnes sont comme vous. Elles constituent votre audience.

Le problème auquel vous faites face est de les toucher, de partager avec elles vos photos. Vous allez certainement me demander comment faire pour les atteindre. La réponse sera trop longue à vous expliquer dans cet article. Mais les réseaux sociaux, un site web, les concaves sont des pistes pour montrer vos photos et trouver votre audience.

Au départ, le nombre de personnes dans votre audience sera réduit. Mais si vous continuez de partager avec passion, avec générosité, votre audience va grossir. Pourquoi ? Cette fois la réponse est simple. La générosité débloque et alimente la créativité. Plus vous allez donner, plus vous allez devenir créatif ou créative dans la réalisation de vos photos. C'est vrai dans le cadrage, la composition, les histoires que vous allez raconter. Vous allez entrer dans le cercle venteux de la photographie.

Si vous devez retenir un fait important de ce paragraphe, c'est que toute photo a son audience, son public.

Il est certain que des personnes qui ont la même sensibilité que vous apprécieront votre approche photographique. C'est pour cette raison qu'il n'y a pas de mauvaises photos. Il y a juste des photos qui n'ont pas trouvé leur public.

Pourquoi trouvez-vous que certaines photos connues sont mauvaises ?

3 conseils pour développer votre intentionnalité photographique

Dans cet article, je vais partager avec vous des conseils pour développer votre intentionnalité photographique. Ce concept va vous permettre de construire et de créer des photos qui vont être remarquées par une audience.

L'intentionnalité photographique va être un outil supplémentaire pour développer et canaliser votre créativité photographique.

Cet article va vous aider à comprendre comment mettre en place un nouvel outil à votre panoplie photographique. En le mettant en place, vous allez rendre vos photos encore plus intéressantes et leur donner véritablement du sens.

Amar Guillen, photographe, marchant dans le désert au crépuscule.
Dans le désert, au crépuscule. Le froid commence à s'installer.

Sommaire de l'article

  • La petite histoire de cet article
  • Définition de l'intention
  • Définition de l'intentionnalité
  • Application à la photographie
  • L'intentionnalité photographique prêtée
  • Conseil n°1 pour développer votre intentionnalité photographique : développer votre conscience photographique
  • Conseil n°2 pour développer votre intentionnalité photographique : définissez vos projets photo
  • Conseil n° 3 pour développer votre intentionnalité photographique : chercher l'inspiration
  • Finalement

La petite histoire de cet article

Une amie, Pascale L., m'a offert le livre de Gaëlle Josse consacré à Vivian Maier. "Une femme en contre-jour "est le roman d'une vie d'une photographe portraitiste de rue. Je connais bien les photos de Vivian Maier même si ce n'est pas du tout mon domaine d'activité. En effet, elle a photographié toute sa vie, les démunis, les pauvres, les oubliés du rêve américain.

La particularité de Vivian Maier, même si elle est aujourd'hui mondialement connue et adulée, est qu'elle a vécu dans le plus grand anonymat. Elle n'a jamais développé les pellicules de films qu'elle prenait. Elle n'a jamais vu le résultat de ses photos.

Elle est morte dans un total dénuement sans que personne ne s'intéresse à son activité photographique. L'histoire est absolument édifiante. En lisant ce livre qui est absolument passionnant, je pense avoir compris un concept essentiel en photographie : l'intentionnalité photographique.

Je me suis toujours demandé pourquoi certains photographes étaient plus remarqués que d'autres même s'ils ont une démarche photographique et artistique bien définie. Je me suis toujours posé la question de savoir pourquoi à qualités créatives, techniques égales, certains photographes réussissent mieux que d'autres.

Vous allez me répondre qu'il y a le marketing et la communication. Vous avez tout à fait raison. Je suis entièrement d'accord avec vous. Mais ces deux éléments ne sont pas suffisants. Une question qui m'a aussi taraudée pendant des années est celle qui concerne les photos très moyennes de certains photographes connus. Elles connaissent aussi du succès, même si elles sont banales. Comment expliquer qu'une photo que tout le monde aurait pu prendre puisse à ce point soulever l'enthousiasme.

J'ai compris que pour trouver des réponses à ces questions essentielles, il suffisait que je me penche sur l'intentionnalité photographique.

Votre why photographique est essentiel dans votre approche photo.

Définition de l'intention

L'intention est le fait de se proposer un certain but à atteindre.

Comme vous le constatez, nous avons tous des idées pour réaliser des photos. Il est facile d'avoir des intentions photographiques. Mais souvent, ces idées restent des projets bien cachés dans notre mémoire. L'intention se concrétise rarement en projet photo. Elle reste une idée vague. Ce n'est un concept très puissant.

Définition de l'intentionnalité

L'intentionnalité est la relation psychologique active de la conscience à un but existant adaptée à un projet.

L'intentionnalité est le fait pour la conscience de se donner un but, un objet.

Ces deux définitions peuvent vous sembler un peu vagues. Vous vous demandez certainement quel est le rapport avec la photographie qui est une activité basée sur le matériel.

Dans le paragraphe suivant, vous allez comprendre et découvrir un outil intellectuel très puissant pour améliorer vos photos.

9 clés pour durer en photographie.

Application à la photographie

L'intentionnalité photographique, c'est lorsque vous établissez un lien psychologique entre votre conscience photographique et un but photographique à atteindre.

Par exemple, vous avez peut-être conscience d'être un ou une photographe animalier qui réalise des photos comme la plupart le font. Vous n'arrivez pas à vous démarquer. Votre but est de réaliser des photos d'animaux sauvages qui soient différentes. Vous allez vous conditionner pour atteindre ce but.

Avoir l'intention de le faire n'est pas suffisant. En effet, se proposer de le faire n'est pas suffisant.

Il faut développer une relation entre votre but et votre état mental : c'est l'intentionnalité.

C'est beaucoup plus puissant que l'intention elle-même.

Mais pourquoi est-ce important pour réaliser des photos intéressantes, qui ont du sens et qui vont retenir l'attention ?

La réponse est simple. Comme vous savez exactement ce que vous voulez faire et comment vous allez le faire, vous allez être capable d'écrire le récit de votre histoire, la légende de votre projet. Ensuite quand vous en parlez, tous ceux qui vous écouteront comprendront parfaitement votre but et les objectifs que vous vous êtes fixés. Ensuite, ils vont en parler autour d'eux.

Ils vont devenir vos apôtres. Le bouche-à-oreille fera que vos photos vont créer de l'écho. Vous allez vous créer une audience qui va trouver vos photos intéressantes. Vous entrez dans le cercle vertueux de la photographie.

Finalement, avoir développé votre intentionnalité photographique vous aura permis de mieux faire comprendre votre démarche photographique. De votre côté, vous allez rester conforme à votre why photographique.

Je dis souvent que le concept de l'intentionnalité photographique est l'arbre à cames entre votre why photographique et votre démarche photographique.

En développant votre intentionnalité photographique, vous allez encore plus affiner votre démarche et définir les rails sur lesquels vous voulez aller.

L'intentionnalité photographique est un outil supplémentaire dans votre sacoche photographique.

N'oubliez jamais que le but est de créer des fondations photographiques solides sur les quelles vous allez bâtir votre édifice photographique afin de créer des plates intéressantes qui vous ressemblent.

Les stages photo en affûts flottants.

L'intentionnalité photographique prêtée

Dans le paragraphe précédent, je vous ai expliqué que l'intentionnalité photographique peut venir de vous. Vous pouvez la construire à parler de votre propre système de valeurs et de pensées.

Mais il existe une autre manière de la définir. C'est l'intentionnalité que les autres définissent pour vous. C'est ce que j'appelle l'intentionnalité prêtée.

N'avez-vous jamais prêté des propos à un autre photographe ? Je suis certain que la réponse est oui. Il m'est arrivé de le faire aussi de nombreuses fois.

C'est un phénomène très commun. Certains photographes n'existent que par l'intentionnalité prêtée. Ils n'ont jamais expliqué leur démarche photographique ou artistique. Ils n'ont jamais expliqué les fondements de leur approche photographique. Pourtant, des dizaines d'articles et même des livres leur ont été consacrés. C'est absolument étonnant, mais c'est le constat que j'ai fait.

Je ne citerai pas de noms de photographes, car ce n'est pas dans mes habitudes et dans ma manière de faire, mais faites le test par vous-même. Prenez des noms de photographes très connus et recherchez leurs écrits. Vous allez être surpris de lire que la plupart des propos ont été tenus au écrits par d'autres personnes.

Nous avons tous tendance à donner votre avis, émettre des opinions sur d'autres photographes. Ces propos seront repris par d'autres. Finalement, certains photographes qui n'ont jamais rien dit se verront définir une intentionnalité photographique.

Le plus extraordinaire c'est que ces photographes s'ils sont vivants font de cette intentionnalité prêtée leur propre intentionnalité. Aujourd'hui, je suis devenu très prudent lorsque j'analyse le travail d'un photographe. Je juge les photos. Je les analyse. Mais je ne vais pas plus loin. Si je veux me faire une opinion plus générale sur la démarche photographique, j'essaie de trouver des propos personnels et non pas des propos prêtés.

L'intentionnalité photographique prêtée, c'est-à-dire celle définie par les autres sur votre activité photo, peut servir de renforcement à votre intentionnalité photographique personnelle.

Ne la négligez pas, mais ne la surestimez pas.

Conseil n°1 pour développer votre intentionnalité photographique : développer votre conscience photographique

Dans un précédent article du blog de l'approche photographique, j'avais défini la conscience photographique comme savoir vous situer par rapport aux autres photographes.

Cette connaissance est très importante à définir pour vous, car elle vous permet de créer des photos différentes des autres photographes. Vous devez comprendre pourquoi vous pratiquez la photographie comme moyen d'expression, mais surtout vous devez analyser l'approche photographique des autres.

Il vous suffit de prendre une feuille de papier et un crayon afin d'écrire vos motivations photographiques.

Documentez-vous sur les autres photographes ou plus généralement, sur toutes les formes artistiques existantes. Vous allez comprendre d'autres manières de voir le monde.

  • Visitez des musées.
  • Allez voir des expositions.
  • Participez à des concours photo. Une dernière solution est de participer à des stages photo. Vous allez rencontrer d'autres photographes. Vous allez confronter vos idées. Vous découvrirez d'autres sensibilités photographiques.
Pourquoi et comment développer une conscience photographique.

Conseil n°2 pour développer votre intentionnalité photographique : définissez vos projets photo

Si vous voulez développer votre intentionnalité photographique, je vous conseille de bien définir les contours de vos projets photo.

Que ce soit un projet pour un livre, une exposition, un reportage, un concours, je vous conseille de bien définir ce que vous voulez photographier, comment le faire et pourquoi le faire. Faites-le en quelques lignes, mais soyez précis, Plus votre définition sera claire et compréhensible, plus vos photos seront intéressantes et comprises par les autres.

Si vous allez réaliser des photos sur le terrain sans avoir un but précis, vous allez peut-être créer des photos qui seront bonnes sur le plan technique, mais elles ne seront pas cohérentes et ne raconteront pas une histoire. Finalement, vous aurez perdu votre temps, car personne ne les trouvera intéressantes.

Personnellement, quand j'aborde un projet photo, je réfléchis longuement aux raisons qui me poussent à le faire. Je regarde ce qui a déjà été fait par d'autres. Je me documente. Je vais même plus loin. Je réfléchis pour savoir si ces photos vont correspondre à l'un de mes styles photographiques et s'ils sont cohérents avec ma démarche photographique. À la suite de cette analyse, j'ai souvent laissé tomber des idées de projets photo.

Que vous soyez un photographe professionnel ou amateur, vous devez définir vos projets photo de manière précise et concise. Cette méthode vous permettra de rester sur des rails et de ne pas vous écarter du chemin que vous avez choisi.

Les stages photo consacrés au brame du cerf.

Conseil n° 3 pour développer votre intentionnalité photographique : chercher l'inspiration

Si vous relisez dans un précédent paragraphe la définition de l'intentionnalité photographique, vous avez lu qu'il s'agissait du lien entre votre conscience photographique et le but de vos projets photo. Pour établir ce lien, vous avez besoin de trouver l'inspiration photographique.

L'inspiration est un mouvement intérieur qui porte à faire, à suggérer quelque action. C'est une question essentielle en photographie. Vous devez sortir de votre zone de confort. Vous devez explorer de nouveaux univers. Je vous conseille d'être dans un état serein et d'oublier le monde qui vous entoure.

L'idéal est d'essayer de créer pour autre personne en lui faisant plaisir ou en s'imaginant ce qu'elle va penser de vos photos.

Soyez humble. Ne pensez jamais que vous avez fait le tour de la question en photo. N'allez jamais que tout a été fait, mais que tout reste à faire.

Le meilleur conseil que je puisse vous donner pour trouver l'inspiration, c'est de vous déconnecter du monde qui vous entoure. Oubliez le bruit médiatique et les problèmes du monde. Ils ne vous concernent en rien. Vous ne pouvez pas agir sur eux. N'oubliez jamais que pour ceux qui génèrent le bruit médiatique, vous n'êtes qu'un produit. On veut vous vendre quelque chose. Donnez-vous du temps. Isolez-vous. Pensez à ceux que vous chérissez. Pensez à leur faire plaisir. Soyez utile.

Regardez les belles choses. L'inspiration viendra. Quand elle sera là, vous allez établir ce lien entre votre conscience et vos projets. Tout coulera de source. Tout deviendra facile.

20 conseils pour vous aider à trouver l'inspiration en photo.

Finalement

Si vous devez retenir l'essentiel de l'intentionnalité photographique, c'est qu'il s'agit du lien entre votre conscience photographique et vos projets photo. C'est un outil dans votre sacoche photographique. C'est lui qui va vous permettre de renforcer votre démarche photographique.

Prenez le temps de bien le définir pour créer des photos qui vous ressemblent et qui seront intéressantes pour les autres.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

  1. Pourquoi et comment créer des photos isolantes
  2. Les nuances de gris, le low-key et le high-key pour renforcer vos photos en noir et blanc
  3. 3 techniques pour réaliser vos photos en noir et blanc
  4. 4 conseils pour vous aider à définir votre démarche photographique et devenir efficace pour réaliser vos photos

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
Copyright © 2003-2025 Guillen Photo LLC - Tous droits réservés. Amar Guillen, photographe professionnel depuis 2003.
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