Des exemples d’histoires photographiques avec une seule photo
Une photo de paysage : Castle Valley dans l’Utah
Toujours pour évoquer le sujet d'une photo unique afin de raconter une histoire, voici un autre exemple avec une photo de paysage.
J'ai choisi une photo de Castle Valley. C’est un endroit aride et désertique situé dans l'état de l'Utah aux États-Unis. Peu de personnes le connaissent, car ce n'est pas un parc national ou un monument national. Juste une zone désertique avec des buttes et les formations monolithiques impressionnantes.
J'y vais régulièrement, car c'est l'un des endroits qui représente le mieux le Sud-ouest américain.
Lors de l'un de mes séjours, j'ai eu un ciel nuageux, dramatique, terrifiant. J'ai choisi de montrer ma personnalité à travers cette butte. Malgré l'adversité et les embûches de ma vie, je continue d'avancer. J'ai créé des fondations solides sur lesquelles je m'appuie. C'est la base de la formation minérale.
Le haut cherche toujours à aller plus loin dans la connaissance pour mieux partager.
Le ciel représente les obstacles, les embûches auxquels je dois faire face. Le guide n'est pas apparent dans la photo. Les chemins qui sèment autour de la batte montrent les voyages que j'ai accomplis. Sur ces routes, j'ai rencontré de nombreuses personnes qui m'ont accompagnée, aidées.
De nouveau c'est une photo qui fait appel aux émotions. Elle est suggestive.
Je pourrai multiplier les exemples, mais ce blog n'a pas pour but d'explorer toutes les possibilités. Il doit vous éclairer, vous donner des pistes de recherche pour que vous trouviez à votre tour l'inspiration. Je ne suis qu'un guide. Le reste vous appartient.
L'univers d'une histoire dans une photo unique est ce qu'on l'appelle, le décor, l'ambiance, l'atmosphère, l'espace négatif.
Dans une photo, l’élément photographique qui caractérise l'univers est l'espace négatif. C'est l'écrin qui va porter, mettre en avant votre sujet principal encore appelé élément photographique principal.
L'univers de votre photo doit être identifiable par le regardeur. Un univers peut être lumineux, glauque, mystérieux, envoûtant, etc.
Le rendu de l'univers est donné par la lumière. Cast pour cette raison que vous devez bien la choisir.
Dans un univers vous avez des éléments de renforcement de lecture qui vous permettent de faciliter la compréhension du sujet. Chaque élément possède des attributs photographiques.
Vous devez bien les choisir pour rendre votre photo crédible.
L'univers n'a pas besoin d'être réel. Par exemple, je crée beaucoup de photos en noir et blanc. Et pourtant la nature est colorée.
L'important comme toujours est de suggérer au regardeur. Son esprit, ses émotions feront le reste.
N'oubliez jamais que même si la photographie est un moyen d'expression, vous créez aussi des photos pour les autres.
Lorsque vous choisissez un univers, que l'on peut appeler un décor, vous pouvez utiliser le langage photographique comme les lignes, les formes, les figures, les couleurs, les tons, la tonalité, etc. Ce sont ces éléments qui vont donner l'ambiance.
Une photo animalière : un cerf en train de bramer
Prenons l'exemple d'une photo. C’est celle d'un cerf qui brame dans la brume d'un matin d'automne.
Le personnage est identifiable ; c'est le cerf.
Dans cette photo, je voulais montrer la grâce, l'élégance, la puissance, mais surtout la solitude et les effets qu'elle peut produire sur des êtres humains qui la vivent.
J'ai choisi une lumière assez faible, rasante. La tonalité de la photo est sombre. L'univers que j'ai créé est fermé. Il est difficile de s'en échapper. C’est la solitude.
Il est maintenant d'analyser comment ajouter un événement.
Je vous rappelle que nous sommes toujours dans le cas de raconter une histoire avec une unique.
L'événement est ce qui permet au spectateur d'entrer véritablement dans l'histoire, car c'est lui qui va pousser le personnage principal à l'action.
Avec une seule photo, créer un événement revient à photographier un phénomène inhabituel ou une action. Dans une photo animalière, il peut s'agir d'un combat entre 2 animaux. Il peut s'agir d'une scène de tendresse entre un adulte et son rejeton.
Dans une scène de paysage, il peut s'agir d'un arbre isolé au milieu d'une zone désertique.
Même si cet événement n'est pas visible sur la photo, il doit suggérer au regardeur que quelque chose s'est passé ou est en train de se passer.
Si vous avez plusieurs photos, c’est plus facile, car l'événement va être palpable au fil des images.
Laissez-moi prendre un exemple concret avec une scène qui à première vue n'est pas faite pour raconter une histoire.
Cette photo a été prise dans un désert de gypse. Elle fait partie de la collection" survivre" où j'évoque le fait que malgré l'adversité et les obstacles, nous devons avancer, nous adapter et évoluer. C'est la particularité de l'espèce humaine.
Dans cette photo, l'arbre est le sujet principal. Il est sans feuille, mais bien vivant. Il est entouré par le désert.
L'événement que j'évoque ici est la sécheresse, l'aridité. Une fois qu'un regardeur aura lu le nom de la collection et de la photo d'art, mentalement, il va identifier le sujet, l'univers et l'événement. Il va commencer à se raconter une histoire.
Pour évoquer les péripéties et l'action avec une seule photo, vous devez faire appel à l'imagination du regardeur.
Ce sont les péripéties, les embûches que rencontrent le héros qui fait le piment de l'histoire.
Quand vous créez une série de photos, il est assez facile de mettre en valeur une péripétie par image. Avec une seule photo, cela devient plus compliqué.
Faire appel aux émotions du regardeur
Avec une seule photo, vous devez faire appel aux émotions du regardeur. Vous devez lui suggérer en lui montrant une attitude, une position, une ambiance. Son imagination fera le reste.
Laissez-moi prendre un exemple pour illustrer ce que je viens d'écrire. Reprenons l'exemple d'un faon.
C’est toujours la même histoire : il veut grandir, s'émanciper. Dans cette scène, il parcourt une prairie. Il découvre le monde. Il est curieux de tout ce qui l'entoure. L'action dans cette scène est montrée à travers son regard curieux et inquisiteur sur une fleur. Regarde-t-il la fleur ? Les insectes ? Ses oreilles dressées accentuent le fait qu'il soit curieux.
Juste une seule photo. Le regardeur fait fonctionner son imagination. Si vous créez des photos de paysages, le principe est le même. Ce sont les éléments naturels qui veut donner le tempo de l'action.
Le dernier point que nous allons aborder dans le fait de raconter une histoire avec une seule photo est la résolution. Toute bonne histoire possède toujours une résolution.
Avec une seule photo, ce n’est pas facile car vous devez intégrer l'action et la résolution. Si vous ne montrez que la résolution de l'histoire, vous n'allez pas capter l'attention du regardeur.
L'idéal est de privilégier l'action à la résolution.
Prenez le parti que la résolution se fera en faisant appel à l'imagination du regardeur. C’est en construisant vos photos que vous allez faire appel à ses sens et ses émotions. Je vous expliquerai comment faire dans les prochains articles du blog.
A ce stade de l'article, je pense que vous avez compris ce qu'est une histoire et comment la raconter avec une ou plusieurs photos.
Vous avez compris que le personnage principal a des objectifs. Il il recherche un guide qui lui donnera un plan d'action pour passer les embûches sur sa route et atteindre ses objectif.
Pour bien mettre en place une histoire, il existe des techniques qui s'articulent autour de 4 concepts : le storytelling, le copywriting, le scénario et la narration. Je vous propose de découvrir à quoi servent ces techniques et comment les utiliser pour raconter des histoires captivantes. Vous donnerez ainsi de l'impact à vos photos.
