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Comment réaliser et préparer vos photos de concours

Réaliser des photographies de concours est un domaine photo particulier. Les clichés à proposer doivent être pensés pour le concours. C’est une véritable préparation stratégique en vue de l’événement. Rien ne doit être laissé au hasard.

Participer à un concours photo, c’est progresser, évaluer ses qualités de photographe et se confronter à d’autres. Les concours sont une véritable discipline dans l’univers de la photographie.

Cette photo du sardine run des espadons voiliers a été primée plusieurs fois lors de concours.
Cette photo du sardine run des espadons voiliers a été primée plusieurs fois lors de concours..

Sommaire de l'article

    Page 1

  • Acquérir un niveau artistique pour les compétitions
  • Un photographe doit toujours être en relation avec le thème du concours
  • Quel que soit le niveau du photographe tout concours est intéressant
  • Bien choisir son concours
  • Quelques qualificatifs pour décrire une photo de concours
  • Page 2

  • Quelques idées pour réaliser de bonnes photos de concours
  • La photo de concours doivent retranscrire le beau
  • Quelques règles de base à respecter
  • Un concours photo se prépare
  • Les différentes manières de proposer une photo
  • Finalement

Acquérir un niveau artistique pour les compétitions

La photographie en générale, c’est avoir avec  du matériel entre les mains pour provoquer du plaisir. Les concours sont un moyen de montrer la vision à une audience et permet de partager.

Participer à des concours c’est un moyen de progresser rapidement, d’évaluer son niveau, d’atteindre un meilleur niveau mais aussi de se faire connaître. La photographie devient comme un défi personnel en se mesurant aux autres. Les concours sont un moyen de se prouver sa valeur et d’arriver au plus haut niveau. Les concours photo permettent d’avoir des références pour progresser et se situer par rapport aux autres photographes. Le concours est bien adapté aux personnes dites gagnantes.

Le but d’un photographe est de s’améliorer pour proposer des photos à des audiences de plus en plus larges. Mais souvent, il manque la partie créativité, artistique. Les concours photo sont un moyen pour y parvenir.

Un photographe doit toujours être en relation avec le thème du concours

Un photographe ne doit pas participer à un concours parce qu’il le faut. Il le fait parce qu’il le choisit. Ce choix implique que le thème du concours doit être étudié pour vérifier qu’il correspond bien à la philosophie du photographe.

Un photographe doit toujours s’analyser et connaître sa personnalité pour savoir exactement comment mettre en place le sujet, le décor et la lumière.

Le bon exemple pour analyser sa propre personnalité est de savoir pourquoi on aime aller au restaurant. Analyser la façade, l’enseigne. Par exemple, le restaurant doit être propre, séduisant, ordonné, rangé avec de jolies tables, simple, original, sophistiqué (quelque chose de plus que les autres).

En ce qui concerne les plats, il faut rechercher les différentes saveurs avec par exemple une pointe de basilic. Les plats doivent être simples, cuits à la vapeur. Ils doivent être raffinés, bien présentés, savoureux avec beaucoup d’arômes. Un plat doit être insolite, raffiné.

Après avoir fait cette analyse d’un endroit où le photographe aime bien aller, on peut en déduire qu’il aime les touches de couleurs avec parcimonie pour épicer les photos.

Il doit jouer sur l’insolite avec des situations, des formes, des lumières.

L’analyse de la manière de manger en dit long sur la manière de photographier.

Une autre méthode pour bien comprendre la personnalité d’un photographe est d’analyser les divertissements : la musique, le théâtre,  l’opéra, les concerts, la danse peuvent indiquer l’apparence du décor, la gaieté, l’harmonie des mouvements, captive, envoûtant.

La peinture peut suggérer les couleurs lumineuses, la gaieté.

Une troisième méthode est l’analyse des rapports humains. Ils en disent long sur comment créer une photo.

Quel que soit le niveau du photographe tout concours est intéressant

De nombreux photographes qui ont envie de participer à des concours n’osent pas car ils pensent ne pas avoir le niveau. Il n’y a aucun honte à se mesurer à de meilleures photographes que soi. C’est d’ailleurs le meilleur moyen de progresser.

Quel que soit le niveau, un photographe s’il en a l’envie peut participer à un concours photo. Comme je l’avons expliqué avant, un concours se prépare telle une compétition. La photographe doit se connaître. Cette phase préparatoire débouchera sur une meilleure connaissance de soi-même. C’est le plus important pour progresser.

Bien choisir son concours

Les concours photo sont de plus en plus l’occasion de constituer une photothèque à moindre coût pour les organisateurs. Il est nécessaire de bien lire les règlements pour savoir si le photographe perd ses droits d’usage.

Il faut absolument éviter les concours où le public est juge. En effet, vous risquez fort de perdre car l’un des participants aura beaucoup d’amis qui auront voté pour lui. Ce n’est pas la meilleure photo qui va gagner mais la photo dont le photographe aura le plus d’audience.

Il faut privilégier les concours avec de vrais jurys composés de photographes qui savent comment juger un cliché que ce soit techniquement ou émotionnellement.

Le droit d’entrée à un concours ne doit pas être payant. Ce sont les sponsors qui financent le concours pour des raisons publicitaires. Si des droits d’entrée sont demandés, c’est que les organisateurs n’ont pas trouvé les sponsors et que le concours n’a que peu d’intérêt. Il vaut mieux les éviter car cela ne rapportera rien.

Quelques qualificatifs pour décrire une photo de concours

  • Impact
  • Beauté
  • Unicité
  • Scènes épurées
  • Aéré avec beaucoup d’espace : soigner les décorsé
  • Zen, relaxant, quiétude
  • Pour des sujets fixes ou immobiles choisir des gros plans
  • Elégance : filiforme, prestance, tenue
  • Originalité
  • Insolite
  • Raffiné
  • Graphisme épuré
  • Subtile
  • Les couleurs peuvent être vives mais doivent être harmonieuses et non agressives
  • Les plans larges sont bien adaptés pour les scènes de mouvement qui doivent être ordonnés, fluides, non anarchiques. Dans ces plans larges, il doit y avoir un point d’ancrage discret, à peine visible. Ils  doivent comporter plusieurs plans pour aérer la scène

Quelques idées pour réaliser de bonnes photos de concours

Pourquoi et comment utiliser la technique créative du Bokeh

Le bokeh est une technique créative utilisée en photographie pour rendre les arrière-plans flous. Elle permet de mettre en valeur les centres d’intérêts d’une photo car l’arrière-plan n’a plus de détails. Mais attention car elle n’est pas adaptée à toutes les situations.

Photo sous-marine d'un nudibranche. En photographie sous-marine, la technique du bokeh est très intéressante en gros plan pour mettre des sujets en valeur.
Photo sous-marine d'un nudibranche. En photographie sous-marine, la technique du bokeh est très intéressante en gros plan pour mettre des sujets en valeur.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • Les origines du mot
  • Comment réaliser un bokeh avec un objectif
  • Comment réaliser un bokeh en post traitement
  • Les questions à se poser avant de réaliser un bokeh
  • Finalement

Les origines du mot

Le mot Bokeh vient d’un terme japonais qui signifie « flou » ou « brume ». Il décrit la gradation de couleurs dans la gravure sur bois. Il est apparu dans les livres de photographie à la fin des années 1990. Il désigne un flou d’arrière-plan permettant de détacher le sujet de son environnement.

Comment réaliser un bokeh avec un objectif

Le Bokeh s'explique par une faible profondeur de champ (utilisation d’une très grande ouverture du diaphragme), mais son aspect plaisant ou non dépend de la conception de l'objectif et plus précisément de la forme de son diaphragme.

Plus on approche l’appareil du sujet, plus la profondeur de champ naturelle de l’objectif diminue. L’arrière-plan devient plus flou.

Ainsi, les plus grandes ouvertures permettent souvent les plus beaux Bokeh grâce à l'aspect bien rond donné par le diaphragme et une transition plus franche avec la zone nette.

Mais des objectifs de relative moins bonne qualité donneront des Bokeh hexagonaux ou octogonaux, en fonction du nombre de lamelles qui forment le diaphragme de l'objectif. Plus le nombre de lamelles de diaphragme est élevé, plus le Bokeh a de chance d'être rond, rendant ainsi le flou d'arrière-plan plus esthétique.

La forme du Bokeh peut être ovale en fonction de la formule optique de l'objectif, et notamment dans le cas de l'utilisation d'un objectif anamorphique (en vidéo et film). Pour obtenir un Bokeh, on utilise de préférence un objectif lumineux (avec une grande ouverture), un objectif macro ou un téléobjectif.

Si vous ne disposez pas d’un objectif avec une très grande ouverture comme f/1.4, f/2 ou f/2.8, il suffit d’augmenter la distance entre le sujet et l’arrière-plan. Le bokeh apparait même sur des ouvertures plus petites comme f/8.

Comment réaliser un bokeh en post traitement

Des filtres spécifiques aux logiciels de retouche d'image permettent de reproduire le phénomène de Bokeh, qui est plus complexe qu'un simple flou gaussien. Il est à noter que le mot Bokeh en lui-même n'implique qu'une connotation esthétique. C'est pourquoi, lorsque l'on désire introduire une telle connotation, il convient de qualifier le Bokeh en parlant, par exemple, de Bokeh « soyeux », ou au contraire « rugueux».

Les questions à se poser avant de réaliser un bokeh

Avant de réaliser une photographie avec un effet créatif bokeh, il faut toujours se poser les questions suivantes :

  • Quel objectif ?
  • Quel éclairage ?
  • Quelle ouverture ?
  • Pour quoi faire ?

La dernière question est essentielle car c’est elle qui va définir la composition. Le bokeh va créer des photos douces, apaisantes. Souvent les lumières de l’arrière-plan apparaissent avec des couleurs pastel et diffuses.

Photo d'une daine. En photographie animalière, la technique du bokeh permet de détacher les sujets de l'arrière plan.
Photo d'une daine. En photographie animalière, la technique du bokeh permet de détacher les sujets de l'arrière plan.

Finalement

La technique créative du bokeh permet de rendre flou l’arrière-plan d’une photo. Les centres d’intérêts de la photo sont ainsi mis en évidence. Cette technique est très pratique en gros plan pour isoler un sujet principal. En photographie de paysages, elle n’a pas beaucoup d’intérêt car le photographe perd toute la profondeur de la photo.

  1. 7 conseils pour créer l'arrière-plan de vos photos animalières ou de paysages
  2. Pourquoi et comment choisir un point de vue en photographie
  3. Les différents ratios photographiques pour bien cadrer en photographie
  4. Pourquoi et comment bien cadrer en photographie

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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