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Faire de la photographie c’est toujours dire votre vérité

Dans les paysages féériques de Bryce Canyon. A la recherche du meilleur cadrage.
Dans les paysages féériques de Bryce Canyon. A la recherche du meilleur cadrage.

La communauté des photographes « Pour partager »

Les photographes avides de partage constituent une communauté déjà plus intéressante que celle des « j’y étais ».

Ils prennent souvent le temps d’analyser un minimum la scène à photographier pour y intégrer tous les éléments nécessaires pour un partage intéressant.

Le but est de ces images est le partage des sensations, des émotions. Ces photos seront un simple support à de longues descriptions et de longues histoires.

La communauté des photographes « Ne pas oublier »

Je n’ai pas honte de le dire mais il m’arrive de faire partie de cette communauté que j’appelle les « ne pas oublier ».

Même si je pratique la photographie d’art, je n’hésite jamais à réaliser des images clichés de nous deux pour me souvenir. Je voudrai ne pas oublier comment nous étions ; comment j’étais. C’est un plaisir indicible. Ces photos ne sont que pour moi. Je ne les montre jamais à d’autres personnes. Ce sont des souvenirs très personnels.*

La communauté des « ne pas oublier » est certainement la plus importante chez les photographes. Les clichés sont souvent simples, sans recherche artistique.

La communauté des photographes « Pour témoigner »

La communauté des « photos pour témoigner » regroupe souvent des photographes qui ont besoin d’alerter.

Les photos se passent souvent de commentaires. Elles se suffisent à elles-mêmes. Ces photos sont souvent très techniques sur le plan des compositions et des cadrages car elles doivent posséder un très fort impact en délivrant un message instantané et puissant.

La communauté des photographes « Pour communiquer »

Durant toutes ces années où j’ai enseigné la photo à travers des stages et toutes ces années à voyager, j’ai rencontré des photographes d’un type particulier.

Ce sont des êtres introvertis qui ne trouvent pas les mots pour exprimer clairement leurs idées. J’en ai rencontré qui n’avaient pas envie de discuter ou de parler. La photo est devenue pour eux un moyen d’expression pour dire leur souffrance, leurs envies, leur mal être.

La photographie est devenue pour eux un moyen de communiquer. Les photos ne sont nécessairement très intéressantes. Elles expriment simplement un message que les auteurs n’arrivent pas à exprimer d’une autre manière.

Une fois de plus, ces photos établissent une relation avec le monde dans un mode de communication basé sur l’image.

Lire aussi : Pourquoi et comment développer un état d’esprit photo en 5 points.

La communauté des photographes « Montrer sa vision du monde »

J’appartiens aussi à cette communauté de photographes qui veut montrer sa vision du monde. Je cherche toujours à suggérer, à montrer comment je vois la nature.

Je me pose toujours des questions existentielles sur ma place dans le monde. Je me demande toujours pourquoi je suis ici et quel est mon rôle.

La photographie est un moyen pour moi de répondre en partie à ces questions. La photographie est le seul moyen que j’ai trouvé pour définir ma conscience.

Pour moi, la photographie est un moyen d’établir une relation avec le monde qui m’entoure. Je la considère considérons comme un moyen de montrer ce que je ressens.

J’ai choisi la photographie artistique pour montrer une interprétation contemplative de la nature. C’est ce qui me correspond le mieux.

Cette vision du monde qui m’entoure n’est pas arrivée brutalement un jour au saut du lit. J’ai mis des années à comprendre ce que j’aimais et ce que je voulais faire. Ce fut un véritable défi d’introspection. J’ai emprunté de nombreux chemins tels que la photographie de reportages, les livres techniques, la photographie pour les stocks. Jamais je n’ai été totalement satisfaits de ce que je réalisais.

Mais je ne regrette absolument rien car aujourd’hui, même si j’exerce la photographie dans un but professionnel pour vivre chaque jour, je la pratique de manière avec épanouie et dans la joie.

Chaque jour est un nouveau défi. Je connais toujours dans la peur de ne pas réussir à transmettre mes valeurs et mes messages. Mais maintenant, j’ai tracé une route. Le voyage sera certainement long et ne finira jamais car les attentes sont infinies.

Les photographes de la communauté des « montrer sa vision du monde » travaillent souvent sur des projets longs parfois totalement difficiles à comprendre car trop intellectualisés. Mais la base est toujours un travail de réflexion et de recherche. Rien n’est laissé au hasard.

Lire aussi : La photographie de paysages : un vrai moyen d’expression artistique.

La technique n’est pas le plus important

Dans mon classement des différentes communautés, je n’ai jamais évoqué la technique. Pour moi, elle est secondaire. La technique ne permet pas de définir pourquoi un auteur fait de la photo. Les photos peuvent être bien ou mal composées, bien ou mal cadrées, nettes ou flous, en couleur ou en noir et blanc. La profondeur de champ peut être bien ou mal gérée. Tous ces éléments ne sont pas importants pour connaitre la réponse à la question essentielle de pourquoi on fait de la photo.

La technique permet juste d’affiner l’esthétisme d’une photo. L’esthétisme consiste en effet à placer le raffinement ou la virtuosité formelle avant toute autre valeur.

Certains photographes choisiront par exemple de construire des scènes avec des éléments occupant une place bien réfléchie. D’autres feront de la photo composition en ajoutant avec des logiciels des éléments. Je pourrai ainsi multiplier les exemples liés à la technique.

Mais pour moi la technique n’est pas essentielle. Seul l’établissement d’une relation avec le monde est important. C’est un fil ténu, invisible mais tellement important. Vous comme moi, nous avons tous quelque chose à dire que ce soit intéressant ou non.

Photographier c’est toujours dire sa vérité

Quand vous photographiez une scène, un lieu, vous figez un moment dans le temps.

Cette image va créer une relation avec le monde. Cette relation définit votre vérité en tant qu’auteur. Vous aurez fait le choix d’un cadrage, d’une composition. Des détails seront omis. Une photographie ne montre que votre parole, celle d’un photographe.

Si un autre photographe était présent sur la même scène, il y aurait fort à parier que la photo serait différente. Vous auriez une autre vérité.

Photographier ce n’est pas mentir comme je l’entends souvent. Photographier, c’est juste dire votre vérité.

Photographier ce n’est pas toujours prendre du plaisir

J’entends souvent parler de plaisir dans la réalisation d’une photo. Ce n’est pas toujours le cas.

Par exemple, les photographes de la communauté des « Pour témoigner » sont souvent face des à des scènes difficiles à prendre dans des scènes de guerre ou de violence. Ils doivent rapporter des faits.

Les photographes de la communauté « Pour communiquer » sont souvent des autistes de la vie. La photo est pour un moyen d’exprimer leur mal intérieur et d’extirper des messages impossibles à faire passer autrement.

De mon côté, je prends toujours du plaisir à faire de la photographie car je regarde toujours les merveilles de la nature. Je suis d’une nature optimiste et gaie. Je vois toujours le bon côté des choses. Pour moi, réaliser une photo est pour un acte joyeux même si ce n’est pas toujours facile.

Finalement

Faire de la photographie est devenu un acte banal comme prendre une fourchette pour déguster un plat.

Chacun a ses propres raisons pour réaliser des clichés que ce soit dans un but professionnel pour vivre, pour créer des œuvres artistiques, pour communiquer, pour partager. Les motivations sont aussi nombreuses que les raisons qui nous chacun à vivre.

Mais pour moi, une chose est certaine : pour les êtres humains, photographier est un moyen pour créer une relation avec le monde qui l’entoure.

La photographie est devenue un outil pour communiquer.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

Pourquoi faites-vous de la photographie ?

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi vous pratiquiez la photographie ? Peut-être êtes-vous comme 92% des photographes qui ne sont jamais demandés pourquoi ils pratiquaient cette discipline artistique. Peut être faites-vous partie de 7% qui se sont posés la question sans trouver de réponse.

Dans cet article, je vous partager mon approche sur la manière d’aborder cette question fondamentale.

Si vous voulez créer des photos intéressantes qui ont du sens, vous devez trouver une réponse à cette question. Je vais vous aider à mieux vous cerner.

Sur les hauteurs de la Vallée de la Mort. La question du pourquoi faire cette photo.
Sur les hauteurs de la Vallée de la Mort. La question du pourquoi faire cette photo.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • La petite histoire de cet article
  • L’un des buts de la photographie
  • Photographier est devenu un acte banal
  • Photographier permet toujours d’établir une relation avec le monde
  • La communauté des photographes « J’y étais »
  • Page 2

  • La communauté des photographes « Pour partager »
  • La communauté des photographes « Ne pas oublier »
  • La communauté des photographes « Pour témoigner »
  • La communauté des photographes « Pour communiquer »
  • La communauté des photographes « Montrer sa vision du monde »
  • La technique n’est pas le plus important
  • Photographier c’est toujours dire sa vérité
  • Photographier ce n’est pas toujours prendre du plaisir
  • Finalement

La petite histoire de cet article

En 2007, j’ai été contacté par le rédacteur en chef du magazine américain Boy’s Life. C’est le magazine officiel des scouts américains. A l’époque il était tiré à 30 millions d’exemplaires.

J’avais été contacté pour réaliser les photos d’un reportage sur des scouts qui passaient leur premier niveau de plongée dans le Golfe du Mexique. A cette époque, je photographiais beaucoup la vie marine sur les plateformes pétrolières. Comme la plupart des plongées allaient s’effectuer autour d’une plateforme, le rédacteur en chef avait naturellement pensé à moi.

Le contrat était très intéressant. C’est avec une certaine fierté que j’allais au rendez-vous dans le centre de Dallas pour me présenter.

Très professionnellement, j’avais préparé mon entretien. J’avais pensé à un certain nombre de questions que l’on pourrait me poser. J’avais esquissé un certain nombres de réponses.

Comme toujours, rien ne se passe comme on le prévoit dans ces cas-là.

Je fus reçu par le rédacteur en chef et son staff. A l’époque je n’avais que la nationalité Française. Tout le monde était curieux de voir comment un français pouvait vendre des reportages sur le Golfe du Mexique à des magazines américains.

La première question que le rédacteur en chef me posa me dérouta complétement. Il me demanda pourquoi je pratiquai la photographie.

J’avais prévu un certain nombre de questions mais je n’avais de réponses pour cette question en particulier.

Un grand silence s’installa dans le bureau. Je ne savais pas quoi répondre. J’étais totalement pris de court. Finalement après 15 secondes qui me semblèrent une éternité, je bredouillais une réponse qui me semble encore aujourd’hui ridicule. Mais j’avais paré au plus pressé.

Bien des semaines plus tard, j’appris que cette question était systématique posée à chaque photographe pressenti pour une mission. Le rédacteur en chef testait la réactivité et l’adaptation à des situations nouvelles. Par expérience, il savait que 99% des photographes n’avaient pas de réponse à cette question pourtant essentielle.

Ma réponse a du le satisfaire car j’ai obtenu la mission. Mais ce n’est pas le plus important. Après ce contrat, j’ai pris du temps pour trouver une réponse. Aujourd’hui, comme je suis devenu un artiste photographe, elle a changé. Mais quoiqu’il en soit, je conserve toujours en tête la justification de mon activité photographique.

Je vais vous expliquer et vous donner des pistes pour trouver votre réponse.

L’un des buts de la photographie

Je rencontre beaucoup de photographes qui ne se sont jamais demandé pourquoi il pratiquait la photographie. Cette question fondamentale ne possède pas de réponse unique.

Vous qui utilisez un appareil photo, vous possédez votre propre réponse.

La photographie est à l’image de la vie.

Elle peut être extraordinaire en faisant frissonner. Elle peut émouvoir. Elle peut faire rire ou pleurer. Elle peut faire réfléchir. Elle peut déclencher des passions. Parfois la photographie peut être sans aucun intérêt, plate.

Mais tous les photographes ont un point commun : ils ont besoin d’établir une relation avec le monde.

Vous ne le savez peut être pas mais c’est le but essentiel de la photographie. Vous faites de la photo car c’est un moyen d’expression pour vous.

Lire aussi : Pourquoi et comment éviter 10 pièges pour créer de bonnes photos.

Photographier est devenu un acte banal

Avec l’avènement des appareils photo numériques et les téléphones équipés de caméras, la photographie est devenue un acte banal pour de nombreuses personnes.

Il vous suffit de sortir un appareil photo d’un sac, un téléphone portable d’une poche, une tablette, ou encore une mini caméra vidéo pour réaliser une photo. Faire une photo est devenu un geste normal et banal quel que soit la génération.

L’appareil photo quel que soit sa forme ou sa technologie est devenu un accessoire tout comme une ceinture ou une paire de boucle d’oreille. Pour beaucoup de personnes, il est devenu indispensable. L’appareil photo est exhibé, dorloté.

Plus personne ne se pose la question comment faire une photo. Il suffit d’un simple écran tactile et d’une petite pression d’un doigt pour déclencher.

Mais une question obsède toujours : pourquoi viser et déclencher même si les motivations de chacun sont toujours différentes.

Pour moi, la réponse est simple.

Photographier permet toujours d’établir une relation avec le monde

Lorsque vous créez une photo, le premier public c’est vous-même. Ensuite, vous allez la partager via internet, un montage vidéo ou encore avec une impression papier. Cette photo représente un instant dans votre vie d’auteur.

J’utilise le mot « auteur » dans sa définition la plus générale.

Un auteur est une personne qui à l’origine de quelque chose de nouveau, qui est en le créateur, qui l’a conçu, réalisé.

Un auteur peut être génial, intéressant ou réaliser des œuvres sans aucun intérêt. Mais comme chaque photographe, vous êtes un auteur par le fait d’avoir créé une photo en choisissant un moment et en le figeant.

Le fait de vouloir figer un moment unique dans le temps est un acte pour se souvenir et conserver l’image exacte pour ne pas oublier. La mémoire ne restitue pas toujours fidèlement ce que l’on a vu. Même avec des mots, il est souvent difficile de décrire ce que l’on réellement vu.

Cet acte de figer un instant du temps qui passe sera toujours une preuve de la présence de l’auteur sur un lieu. La photo établira à tout jamais une relation entre une personne et un lieu ou une scène. C’est ce que j’appelle établir une relation avec le monde.

Lorsque j’observe des photographes en action, je ne peux pas me permettre de demander à chacun ses motivations. Avec le temps, j’ai établi une sorte de classement des communautés. C’est assez subjectif et ce classement n’engage que moi. Mais il possède l’avantage de classifier les photographes.

Vous pourrez vous situer en choisissant la communauté qui vous correspond le mieux.

Lire aussi : Pourquoi et comment donner du sens à vos photos en 3 étapes.

La communauté des photographes « J’y étais »

Même si une photo constitue la création d’un lien avec un instant dans le temps passé, je trouve que beaucoup de photos se révèlent totalement inintéressantes et vides de sens.

C’est le cas des photos du type « j’y étais ».

Pour moi, le cas le plus typique est sans conteste les photographes débarquant des cars bondés pour photographier les extraordinaires paysages de l’ouest américain. Une fois descendus de l’autobus, les touristes se précipitent sur les lieux mythiques, se placent devant et se font photographier. Une fois la photo réalisée, ils jettent un dernier coup d’œil rapide pour la forme sans apprécier la beauté des lieux. L’important est qu’ils ont créé un lien avec le monde. Cette photo bien souvent sans intérêt pour la communauté témoignera qu’ils y étaient.

Les images réalisées par les « j’y étais » ont tous un point commun : le photographe est toujours présent dans la scène.

La communauté des photographes « Pour partager »

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  3. Pourquoi et comment photographier en affût flottant
  4. Nous avons fêté les 10 ans de notre société Guillen Photo LLC

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
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Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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