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7 conseils pour bien choisir l' arrière-plan de vos photos animalières ou de paysages

Lorsque vous êtes face à une scène de la nature à photographier, vous prenez garde au sujet principal, aux équilibres de masse, aux éléments de renforcement de lecture. Mais faites bien attention à l’arrière-plan.

Dans cet article, je vais vous détailler en 7 conseils l'importance de votre arrière-plan dans la création d’une photographie intéressante et comment bien le gérer.

En photographie de paysage, l'arrière plan est fondamental pour mettre en valeur les centres d'intérêts.
En photographie de paysage, l'arrière plan est fondamental pour mettre en valeur les centres d'intérêts.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • Pourquoi utiliser un arrière-plan
  • Comment choisir un bon arrière-plan
  • Des centres d’intérêts intéressants ne suffisent pas
  • Point 1 : éviter les détails inutiles
  • Point 2 : ne pas mettre d’éléments abîmés
  • Point 3 : flou ou net
  • Point 4 : bien gérer l’horizon
  • Point 5 : bien séparer le sujet de l’arrière-plan
  • Point 6 : éviter les zones très exposées dans les arrière-plans
  • Point 7 : le post-traitement pour changer l’arrière-plan
  • Finalement

Pourquoi utiliser un arrière-plan

De manière générale, une photographie se compose de sujets, d’un premier plan, d’un espace négatif et d’un arrière-plan. L’arrière-plan est présent dans la plupart des cas sauf dans les plans très rapprochés comme le gros plan.

En photographie de nature, notamment en photographie animalière ou de paysage, un arrière-plan possède une fonction essentielle.

L’arrière-plan met en valeur les centres d’intérêts d’une photo.

Comment choisir un bon arrière-plan

Pour intégrer un bon arrière-plan dans une photographie, vous devez tout d’abord bien définir la scène que vous voulez photographier. Vous devez réfléchir en termes de composition. Vous devez définir immédiatement les centres d’intérêts ainsi que les relations que vous voulez établir entre eux.

Ensuite, le choix de votre cadrage et le choix d’un bon point de vue vont vous permettre de créer un bel arrière-plan.

Lire aussi : Pourquoi et comment bien cadrer photographie.

Des centres d’intérêts intéressants ne suffisent pas

De nombreux photographes débutants pensent à tort que la présence de centres d’intérêts forts suffit pour créer une bonne photo.

Pour eux un bel animal ou une scène comportementale suffit pour attirer l’attention. Durant mes stages, je dis souvent que c’est vrai le jour où quelqu’un photographiera une soucoupe volante.

Mais un très beau sujet sur un arrière-plan négligé créera une photo mal pensée donc inintéressante.

Les 7 points suivants détaillent des techniques simples à mettre en œuvre pour obtenir un bon arrière-plan dans vos photographies de nature.

Point 1 : éviter les détails inutiles

Un arrière-plan ne doit pas posséder de détails qui vont attirer l’œil du regardeur.

Il doit juste mettre en valeur les centres d’intérêts importants par contraste de lumière ou par contraste de couleur.

Un arrière-plan doit toujours être le plus simple possible.

Le choix de l’arrière peut se faire soit par le choix d’un cadrage ou soit par le choix d’un point de vue adapté comme je l’avais décrit dans les articles consacrés à ces deux thèmes.

Lire aussi : Pourquoi et comment bien composer en photographie.

Point 2 : ne pas mettre d’éléments abîmés

Je vous conseille de bien soigner le choix d’un arrière-plan en photo de nature en évitant de mettre des éléments abîmés ou en mauvais état.

Le but d’un arrière-plan est de mettre en valeur les centres d’intérêts : tout doit y concourir.

Point 3 : flou ou net

Un arrière peut être soit flou soit net. Comme je l’ai décrit dans un autre article, un fond flou s’apparente à la technique créative du bokeh.

Le bokeh permet de focaliser l’attention du regardeur sur les centres d’intérêts photographiques sans chercher à le détourner sur le reste de la scène. Le flou permet de montrer des photos plus fortes.

Un fond net permet d’accentuer l’effet de grandeur de la scène. Le regardeur ne va porter son regard sur le fond mais il va être attiré par l’espace.

Un arrière-plan net permet de dégager l’espace et de faire respirer la photo avec des espaces de dégagement de chaque côté des centres d’intérêts.

Lire aussi : Pourquoi et comment utiliser le bokeh en photographie.

Point 4 : bien gérer l’horizon

Si l’horizon est présent dans l’arrière-plan, vous devez vous assurer qu’il ne coupe pas la tête des sujets vivants dans une scène. Si tel est le cas, il faut adopter un point de vue légèrement en contre-plongée pour que la tête passe au-dessus de l’horizon.

De manière générale, la tête des êtres vivants doit être placée au-dessus de l’horizon pour les mettre en valeur et leur donner de l’importance.

Point 5 : bien séparer le sujet de l’arrière-plan

Les centres d’intérêts photographiques doivent bien se découper de l’arrière-plan.

Par exemple, la tête d’un cerf ou d’un oiseau ne doit pas être dans un arbre. Mieux vaut la mettre dans le ciel. Plus les centres d’intérêts photographiques sont visibles, plus ils sont accrochés par le regardeur.

De nouveau il ne faut pas hésiter à changer de point de vue.

Point 6 : éviter les zones très exposées dans les arrière-plans

Les zones dans l’arrière-plan qui sont plus exposées que les centres d’intérêts posent un problème car l’œil du regardeur va être distrait. Son attention va se porter inévitablement vers ces lumières. De nouveau, vous devez changer le cadrage ou le point de vue.

Cette remarque s’applique aussi aux arrière-plans dont la couleur est plus criarde que celle des centres d’intérêts. Le regard va être distrait par ces zones.

De manière générale, un arrière-plan doit être neutre d’un point de vue de la lumière et de la couleur. Il ne doit pas venir concurrencer les centres d’intérêts de la photo.

L’arrière-plan ne doit pas distraire mais mettre en valeur les centres d’intérêts.

Point 7 : le post-traitement pour changer l’arrière-plan

Il est toujours possible par post-traitement de changer l’arrière-plan d’une scène. Pour cela, je vous recommande de réaliser des photos avec la même lumière pour ne pas altérer le rendu général de l’ambiance.

Par exemple en photographie animalière, une fois que vous avez choisi un affût, aussi bon soit-il, il est possible que l’animal ne soit pas exactement à l’endroit que vous vous étiez fixé. Dans ce cas, je vous conseille de réaliser quelques photos avant son apparition pour changer l’arrière-plan à l’aide d’un logiciel.

Finalement

Le but d’un arrière-plan dans une photo est de mettre en évidence et en valeur les centres d’intérêts d’une photo.

Je vous conseille de procéder par contraste de lumière ou de couleur. Mais ce n’est pas suffisant car des détails superflus ou des zones surexposées peuvent ruiner une photo car ils vont attirer le regard. Le choix d’un bon cadrage et d’un bon point de vue sont essentiels pour ne conserver que l’essentiel.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

Pourquoi et comment choisir un point de vue en photographie de nature

Dans le billet de blog consacré au cadrage en photographie, j'avais établi qu’il résultait de trois actions :

  • Choisir et répartir harmonieusement des éléments photographiques dans le champ de l’objectif.
  • Eliminer tous les éléments qu’on ne veut pas mettre dans le cadre. Tous ces éléments sont dans un espace que l’on appelle le hors champ.
  • Basculer l’appareil en orientation horizontale ou verticale dans le cas de l’utilisation d’un format rectangulaire.

La suite logique au cadrage consiste à choisir un point de vue pour les sujets qu’ils soient vivants ou inanimés.

En photographie animalière, le point de vue est le meilleur quand il est à hauteur des yeux.
En photographie animalière, le point de vue est le meilleur quand il est à hauteur des yeux.

Sommaire de l'article

  • Choisir une position par rapport aux éléments photographiques
  • Impact des focales
  • Le point de vue rapproché
  • Le point de vue distant
  • Le point de vue à hauteur d’homme
  • Le point de vue à hauteur du sol
  • Le point de vue en plongée
  • Le point de vue en contre plongée
  • Finalement

Choisir une position par rapport aux éléments photographiques

Choisir un point de vue pour réaliser une photographie c’est choisir de se placer par rapport aux différents éléments photographiques qu’ils soient principaux ou secondaires.

Le point de vue est l’endroit d’où l’on regarde et d’où on choisit son cadrage.

Le point de vue adopté par le photographe va se transmettre au regardeur de la photo.

Le point de vue met en valeur la relation entre le photographe et la scène photographiée. Par exemple une scène photographiée de très près va exprimer une intimité avec les éléments photographiques. Une scène photographiée de loin exprimera un sentiment de distance.

Mais le choix d’un point de vue pour un photographe n’est pas seulement lié à la distance par rapport aux éléments photographiques. La position en hauteur est aussi un élément essentiel.

Choisir un point de vue inattendu pour une photo peut lui donner beaucoup d’impact et surprendre un auditoire. Lors de la réalisation d’une photo, il est intéressant pour un photographe de tourner autour de la scène pour définir le meilleur point de vue. Il ne faut s’arrêter à la première impression. La recherche du point de vue doit être fouillée.

Le choix d’un point de vue peut totalement changer le message d’une photo. Tout comme le choix d’un cadrage, le point de vue va permettre d’accentuer la nature du message à transmettre.

Impact des focales

Les longueurs de focales ont un impact important sur le rendu des photos. Une focale courte (c’est le cas des objectifs grands angles), va amplifier la profondeur de champ. Les éléments photographiques vont être déformés.

Une focale longue (téléobjectif) va écraser les perspectives et la profondeur de la scène.

Le point de vue rapproché

Un point de vue rapproché va exprimer une connivence, une intimité avec le ou les éléments photographiques. C’est par exemple le cas du gros plan.

En grand angle, il est aussi possible d’adapter ce point de vue mais attention à la déformation des éléments.

Le point de vue rapproché ferme la photo en empêchant l’évasion du regard. Le photographe impose le message qu’il veut faire passer dans la photo.

Le point de vue distant

Un point de vue distant a pour but de montrer que le photographe prend de la distance par rapport à la scène photographiée. Il veut que le regardeur s’évade.

Le point de vue à hauteur d’homme

Que ce soit dans la photographie animalière ou en photographie de paysage, le fait de photographier à hauteur d’homme (on dit aussi à hauteur d’œil) signifie que le photographe est à la même hauteur que le sujet.

Dans le cas de paysages immenses, la distance peut faire penser qu’on est à hauteur d’œil alors que le photographe est beaucoup plus bas. C’est le cas des montagnes par exemple.

Photographier à hauteur d’œil permet de ne pas déformer les sujets.

Le point de vue à hauteur du sol

C’est un point de vue très intéressant en photographie animalière terrestre et sous-marine ou en photographie de paysage. Cette technique originale permet de mieux assoir la photo en donnant une référence très forte.

Depuis le sol, les cadrages sont beaucoup plus calmes et reposants.

Le point de vue en plongée

Dans ce cas, le photographe est plus haut que la scène à photographier. L’appareil photo est orienté vers le bas. Les éléments sont rapetissés. Ils sont déformés et semblent écrasés.

Ce point de vue permet de montrer la fragilité des scènes photographiés car les éléments sont écrasés et semble minuscules.

Photographier en plongée permet de mettre en évidence les perspectives et les lignes de fuite horizontales. C’est le cas par exemple quand on photographie de grandes épaves sous-marines.

Les surfaces horizontales sont aussi très accentuées.

Avec le point de vue en plongée, le photographe donne l’impression de dominer les éléments photographiques.

Les photographies depuis le ciel sont caractéristiques des points de vue en plongée. C’est de nouveau une technique créative et inhabituelle. Ce sont typiquement des photos destinées à montrer des topographies ainsi que le placement de certains éléments photographiques dans une scène.

Le point de vue en contre plongée

Dans ce cas, le photographe se place plus bas que le sujet. L’appareil photo est orienté vers le haut. Les perspectives et les lignes de fuite montantes ou descendantes sont accentuées.

Le point de vue en plongée permet d’accentuer les éléments photographiques dans une scène.

Les plans horizontaux sont réduits. Le sujet va être mis en valeur mais il est aussi déformé : les éléments photographiques les plus proches de l’objectif semblent avoir une taille plus grande que la réalité.

Finalement

Le choix d’un point de vue pour un photographe est aussi important que celui du cadrage. Le choix doit se faire suivant l’effet voulu : aplatir, déformer, écraser, accentuer les perspectives. Il demande de la réflexion pour donner un effet créatif à une photographie.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

  1. Les différents ratios photographiques pour bien cadrer en photographie
  2. Pourquoi et comment bien cadrer en photographie
  3. Faire de la photographie c’est toujours dire votre vérité
  4. Pourquoi faites-vous de la photographie ?

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
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Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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