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Les différents ratios photographiques pour bien cadrer en photographie

Une photographie de paysage de White Sand Dunes au Nouveau Mexique cadrée avec un ratio  16:9.
Une photographie de paysage de White Sand Dunes au Nouveau Mexique cadrée avec un ratio 16:9.

Les différentes orientations

L’orientation horizontale

On l’appelle aussi le cadrage paysage. Il est adapté à des scènes larges comme des paysages ou alors des scènes d’action avec des êtres vivants. C’est certainement le format le plus naturel pour le regardeur d’une photo car le balayage se fait de la gauche vers la droite.

Le cadrage horizontal donne une impression de calme, de quiétude, de profondeur, de distance, d’assurance.

L’orientation verticale

On l’appelle aussi le cadrage portrait car il est bien adapté à la photographie de portraits d’êtres humains ou d’animaux. Ce n’est pas un format naturel pour un regardeur humain car le regard doit balayer l’image du haut vers le bas. Cette manière de lire donne souvent l’impression qu’une photo verticale est plus grande et contient plus d’éléments qu’une photo horizontale.

Le cadrage vertical donne une impression d’action et de proximité qui provoque un sentiment chaleureux.

Les différents ratios photographiques

Le format carré dispose d’un seul ratio 1 :1. Le ratio s’exprime par le rapport entre la longueur / la hauteur. La longueur est supposée être le côté le plus long. On dit aussi que la base est égale à la hauteur.

Le format rectangulaire dispose d’un certain nombre de ratios adaptés à différents types de rendus :

  • Le ratio 3:2 est celui de nombreux appareils photos reflex. La base est 1,5 fois plus grande que la hauteur.
  • Le ratio 4:3 est celui des compacts ou des bridges. La base est 1,3 plus grande que la hauteur.
  • Le ratio 16:9 est celui destiné à la création de diaporamas vidéo. La base est 1,7 plus grande que la hauteur.
  • Les ratios 2:1 et 3:1 sont destinés à la création de photos panoramiques. Respectivement la base est 2 fois et 3 fois plus grande que la hauteur.

Il est tout à fait possible pour un photographe de créer son propre ratio pour des séries de photo mais ce choix ne doit pas être fait n’importe comment. Il doit tenir compte de l’équilibre des masses dans la photo, de l’harmonie des formes, de l’équilibre général de la photo. Cette opération s’appelle le recadrage.

La création d’un ratio implique l’utilise d’un logiciel de traitement d’images pour supprimer des pixels. Il faudra ensuite les recréer en fonction de la taille de sortie des impressions. Le photographe devra prendre bien soin de ne pas supprimer trop de pixels pour éviter d’avoir un fort effet de pixellisation au moment de la création des nouveaux pixels. Cette opération appelée interpolation doit s’effectuer en utilisant des logiciels adaptés. Ensuite, il faut toujours vérifier à 100% qu’il n’y a pas de pertes de détails.

Le cas particulier du nombre d’or

Il existe un ratio particulier que l’on appelle celui du nombre d’or. La base est 1,61 plus grande que la hauteur. Le nombre d’or est appelée la « divine proportion ». Le nombre d'or s'observe dans quelques cas dans la nature (quelques phyllotaxies, par exemple chez les capitules du tournesol) ou dans quelques œuvres et monuments (architecture de Le Corbusier, musique de Xenakis, peinture de Dalí).

Il est possible dans un logiciel comme Photoshop de choisir ce ratio de recadrage ainsi que celui de la spirale dorée.

Cadrer ou choisir un cadrage

En photographie, choisir un cadrage résulte de trois actions :

  • Choisir et répartir harmonieusement des éléments photographiques dans le champ de l’objectif.
  • Eliminer tous les éléments qu’on ne veut pas mettre dans le cadre. Tous ces éléments sont dans un espace que l’on appelle le hors champ.
  • Basculer l’appareil en orientation horizontale ou verticale dans le cas de l’utilisation d’un format rectangulaire.

Les types de cadrage

Pour bien comprendre cette notion de type, il suffit d’imaginer la réalisation d’une photographie d’une personne. Le découpage de la personne va donner les différents types. Les différents types de cadrage sont aussi appelés « échelle des plans ».

  • si elle est photographiée de la tête au pied, on dit que c’est un cadrage « en pied ». On dit aussi « plan moyen ».
  • Si la personne est photographiée en coupant la photo au niveau des cuisses, on dit que c’est un cadrage « à mi-jambe ». On dit aussi « plan américain ».
  • Si la personne est photographiée au niveau de la ceinture, on dit que c’est un cadrage « à mi-corps ». On dit aussi « plan taille ».
  • Si la personne est photographiée au niveau du buste, on dit que c’est un cadrage « en buste ». On dit aussi « plan rapproché ».
  • Si la personne est photographiée au niveau du coup, on dit que c’est un cadrage « tête ». On dit aussi « gros plan ».

Tous les plans plus rapprochés sur un être vivant ou sur un objet sont des détails ou des très gros plans.

Si dans une photographie on montre plus que le plan moyen (une personne de la tête au pied), on dit que c’est un plan large.

Si dans une photographie on montre l’ensemble du décor, on dit que c’est un « plan d’ensemble ».

Finalement

Le cadrage en photographie est l’élément de base à connaitre et à bien maitriser pour réaliser des photos intéressantes et bien construites. Il faut bien choisir le format suivant la scène ou le sujet à photographier.

Ensuite, il faut choisir le bon ratio pour que la photo ait de l’impact.

Enfin, le photographe doit choisir le bon plan pour que le message soit le plus clair possible.

Le cadrage photographique est une véritable science. Tout photographe doit y penser avant de déclencher. Le post traitement informatique permet de corriger des erreurs mais jamais de récupérer une photo dont le cadrage n’a pas été pensé.

Pourquoi et comment bien cadrer en photographie

Tous les moments à photographier ne font pas une bonne photo. Le photographe Cartier-Bresson disait « Il y a des moments décisifs où il faut être prêt ».

Quand il dit cette phrase, il ne parle pas d’un moment dramatique mais d’un moment visuel.

Il parle de la manière dont la photo est faite et pas du climat de l’histoire.

Un hippocampe pygmé cadré avec la régle des tiers.
Un hippocampe pygmé cadré avec la régle des tiers.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • Cadrer c’est faire les bons choix
  • Les différents formats
  • Page 2

  • Les différentes orientations
  • Les différents ratios photographiques
  • Cadrer ou choisir un cadrage
  • Finalement

Cadrer c’est faire les bons choix

Un peintre peut ajouter autant d’éléments qu’il veut dans ses créations. Un photographe choisit d’exclure visuellement ou avec l’ordinateur des éléments pour créer une composition harmonieuse. Rien n’existe au-delà de la frontière du cadrage mais un photographe peut suggérer des émotions avec le hors champ par exemple.

Le fait de choisir un cadrage et d’y intégrer des éléments est un acte important. Le cadrage isole et donne au photographe la possibilité de montrer des choses importantes.

Le cadrage permet de montrer des relations entre les éléments qu’on ne verrait pas à l’œil nu. Le cadrage permet de renforcer le message que le photographe veut faire passer. Les éléments photographiques sont présentés sous la forme d’une juxtaposition.

Le cadrage n’est pas seulement comment le photographe intègre les éléments dans un cadre. En effet, choisir un bon cadrage est très difficile car le sens d’une photo peut complétement changé. Une photographie ment toujours à cause du choix du cadrage et des éléments choisis. Un photographe ne dépeint jamais la réalité.

Le rôle d’un photographe est toujours de faire un choix. Le cadrage nous force à faire ces choix. Quand on effectue un cadrage, il faut toujours penser à l’audience et comment elle va interpréter la scène.

Le moment décisif c’est lorsque l’action dans une scène donnée coïncide avec tous les autres éléments. C’est là que le photographe choisit le bon cadrage.

Le cadrage doit mettre en valeur ce moment décisif. Tout est une question de composition et de la géométrie. Le moment décisif de Cartier-Bresson ne signifie rien du tout sans le cadrage. Des moments cruciaux et importants et bien cadrés créent des photos qui ont un impact, qui résonnent dans l’esprit de l’audience.

Mais qu’est-ce que le bon moment ? C’est impossible à dire. Tout dépend du message que le photographe veut faire passer. Seul lui peut décider.

Chaque photographe voit les choses différemment. Certains vont vouloir des photos simples avec de grands espaces ouverts. D’autres vont vouloir des photos plus chaotiques. Mais toutes doivent avoir un bon cadrage pour faire passer le message.

Chacun possède son propre style pour le cadrage.

Les différents formats

Avant de parler des différents cadrages possibles en photographie, il faut noter que les photographies peuvent être présentées avec différents formats :

  • Le format carré qui offre une seule proportion : chaque côté possède la même longueur.
  • Le format rectangulaire. Un côté est plus long que l’autre. Ce format offre un nombre important de variations.

Seul le format rectangulaire permet de choisir entre le vertical et l’horizontal.

Le format carré

Le format carré est un format qui n’est pas naturel. Il permet de faire ressortir des formes géométriques ou des sujets centrés. C’est un format aussi appelé 1 :1 ou 1/1. C'est-à-dire que le rapport entre les côtés est égal à 1.

Le carré :

  • est une forme géométrique avec un ratio très pur. Il n’y a pas de longueur et de largeur.
  • Il fait ressortir facilement les formes géométriques.
  • L’égalité et la régularité sont la règle.
  • N’offre pas de sens de lecture : tout est fait pour orienter le regardeur vers le centre de l’image qui devient le point fort de l’image.
  • Le carré permet aussi de montrer des formes géométriques qui se répètent. Il les met en valeur.
  • Le carré permet d’avoir une règle des tiers plus équilibrée car on obtient 9 carrés semblables.
  • Le format carré est surtout fait pour les scènes centrées. Si le centre d’intérêt principal est décalé, la photo perd de sa symétrie et son équilibre.
Cette photo d'un cerf élaphe est adaptée au format carré.
Cette photo d'un cerf élaphe est adaptée au format carré.

Le format carré est difficile à appréhender car l’œil a une vision plus rectangulaire. Ce n’est pas un format naturel.

Le format carré privilégie beaucoup un sujet sans s’occuper de l’environnement. C’est un format très adapté pour qui veut se concentrer sur un élément d’une scène. Il est intéressant pour la photographie de portraits d’êtres humains ou en photo animalière, de gros plans, d’objets, de détails.

Pour réaliser des formats carrés, un photographe peut soit utiliser un appareil dédié soit réaliser un cadrage carré avec un logiciel. Mais dans tous les cas, la prise de vue aura été prévue pour ce format.

Avec les appareils modernes au format 3 :2, c’est un véritable casse-tête sur le terrain car le photographe doit imaginer la photo finale sans aucun repère dans le viseur.

Le format carré évite de se poser des questions sur la verticalité ou l’horizontalité de la prise de vue. Il y a un cadre et le sujet doit être le mieux organisé possible.

En résumé, le format carré est intéressant pour des sujets centrés, des formes géométriques, des formes qui se répètent et des scènes très symétriques. C’est un format qui permet de créer des photos originales. Mais le format carré est aussi statique et pesant.

Le format rectangulaire

Si le format carré est celui de la symétrie, le format rectangulaire est celui du décentrage.

Le format rectangulaire est aussi un format plus naturel car il correspond à la manière dont un être humain regarde de la gauche vers la droite dans les sociétés occidentales.

Le format rectangulaire permet de réaliser des photos verticales ou horizontales.

Le format rectangulaire comporte des lignes fortes et des points forts qui dynamisent la photo. C’est dans ce format que l’on recommande la règle des tiers pour les compositions.

Avec le choix d’un format rectangulaire, le photographe dispose de deux orientations possibles.

Les différentes orientations

  1. Faire de la photographie c’est toujours dire votre vérité
  2. Pourquoi faites-vous de la photographie ?
  3. Pourquoi se passionner pour les merveilles de la nature
  4. Le pays où le vent souffle librement

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
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Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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