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Pourquoi et comment photographier Valley of Fire dans le Nevada

Si vous avez l’occasion de visiter Las Vegas lors d’un prochain voyage aux Etats-Unis, n’hésiter à réserver une journée pour aller photographier un endroit extraordinaire qu’est Valley of Fire.

Cette session vous demandera de la préparation car Valley of Fire ne s’improvise pas. Au départ c’est assez déroutant.

Dans cet article, je vais vous donner quelques clés pour préparer et réussir vos photographies de Valley of Fire que ce soit en noir et blanc ou en couleur.

Paysage en noir et blanc de la route qui serpente dans Valley of Fire dans le Nevada. Photographie par Amar Guillen, artiste photographe
La route qui serpente dans Valley of Fire dans le Nevada.

Sommaire de l'article

  • La petite histoire de cet article
  • Quelques mots sur Valley of Fire
  • Photographier Valley of Fire en noir et blanc
  • Photographier Valley of Fire en couleur
  • Les cadrages et les formats pour photographier Valley of Fire
  • Le choix des focales
  • L’interprétation de Valley of Fire

La petite histoire de cet article

Chaque année, j’effectue une sorte de pèlerinage en voiture qui m’emmène de Dallas au Texas où j’habite à Las Vegas dans l’état du Nevada. Je roule uniquement sur la fameuse I-40 qui permet de traverser les Etats-Unis d’est en ouest.

Mon premier grand voyage en voiture avait pour but de photographier le Grand Canyon en Arizona. C’est donc naturellement que j’ai emprunté la I-40. Ce fut une de mes plus belles expériences de voyage. Je m’arrêtais dans les pompes à essence juste pour boire un café et échanger quelques mots les pompistes. Chaque ville ou village a été pour moi un moment d’extase. C’est ainsi que j’ai découvert les Etats-Unis.

Depuis, chaque année, je refais ce voyage. Le plus étonnant est que je fais toujours des découvertes car je choisis de m’arrêter dans des endroits différents.

Si je devais effectuer le voyage Dallas- Las Vegas d’une traite, il me faudrait 18 heures pour parcourir les 2100 kilomètres qui séparent les deux villes. Mais il me faut toujours au moins une semaine pour relier les deux villes. Chaque année, je choisis des points à photographier différents : Valley of the Gods, Monument Valley, Grand Canyon, la Vallée Pétrifiée, etc. Le nombre de sites intéressants pour un photographe est extraordinaire.

Lorsque j’arrive à Las Vegas, je ne m’arrête pas. Mon objectif est toujours Valley of Fire. Je continue de rouler pendant une heure vers le nord-est. Je choisis un petit motel pour deux nuits à quelques kilomètres du site naturel. Puis je fonce pour photographier les reliefs et les lumières uniques au monde.

Quand je parle de Valley of Fire, je me rends compte que peu de personnes connaissent cet endroit. Ceux qui le connaissent sont surpris de m’entendre dire que je passe deux jours complets à photographier cette vallée.

Si vous êtes un photographe de paysages ou un photographe qui a envie de réaliser des photos différentes alors Valley of Fire est fait pour vous.

Quelques mots sur Valley of Fire

« Valley of Fire » se traduit en français par « Vallée de feu ». C’est une vallée qui est située dans le désert du Mojave dans le Nevada. Pour y arriver, vous devez rouler sur une route en macadam qui traverse un désert de cailloux et de yuccas. Les paysages sont monotones. Sur le plan photographique, ils ne présentent pas un grand intérêt.

Si vous arrivez de Las Vegas, il n’existe qu’une route qui vous permet d’arriver à l’ouest de la Vallée. Au détour d’un virage, votre regard est attiré par une énorme masse rouge et orangée qui semble posée dans le désert. C’est Valley of Fire. C’est un véritable choc car le contraste des couleurs est surprenant. La couleur flamboyante est due aux rochers en grés. Le site s’étend sur 185 kilomètres carrés.

Une fois que vous pénétrez dans la vallée, vous allez trépigné devant ces paysages colorés qui s’offrent à vous. Vous allez avoir une seule envie : prendre votre appareil photo pour immortaliser les couleurs et les formations minérales que vous avez devant les yeux.

Je vous conseille d’être patient car si vous voulez sortir de la photo iconique, vous devrez chercher pour trouver les meilleurs points de vue.

Vous avez à votre disposition deux moyens pour rendre compte des merveilles naturelles abritées dans Valley of Fire :

  • Le noir et blanc.
  • La couleur.
Lire aussi : Pourquoi et comment photographier Monument Valley.

Photographier Valley of Fire en noir et blanc

Naturellement, la plupart des photographes choisissent la couleur pour leurs photos de Valley of Fire. Je les comprends parfaitement. Les formations colorées vont des photos éclatantes. En effet, elles sont baignées dans une lumière assez pure car la vallée est située dans un désert loin de la pollution d’une grande ville.

Pourtant, je vous conseillerai aussi de réaliser des photos en noir et blanc. N’oubliez pas que le noir est une technique créative pour des paysages :

  • Riches en texture.
  • Avec de nombreux contrastes.

De plus les ciels qui sont souvent nuageux vont vous permettre d’ajouter une dimension créative intéressante. Ces ciels vont donner de la profondeur à vos photos. Vous allez transporter les regardeurs au-delà de l’horizon. Vous allez les faire rêver car ils vont penser aux grands espaces du sud-ouest des Etats-Unis.

Cliquez sur chaque vignette pour l'agrandir.

  • 01 paysage de valley fire nevada en noir et blanc amar guillen photographe
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  • 04 paysage de valley fire nevada en noir et blanc amar guillen photographe
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    Photographier Valley of Fire en couleur

    Pour photographier Valley of Fire en couleur, je vous conseille d’arriver avant le lever de soleil et de rester après le coucher de soleil.

    Les lumières seront extraordinaires. Les formations minérales vont littéralement explosées de couleur. C’est l’une des raisons qui me pousse à passer deux jours complets dans le site. Les levers et les couchers de soleil sont assez courts. La lumière change assez vite. Vous devez prendre le temps de connaître le lieu pour réaliser de bonnes photos qui auront de l’impact.

    Cliquez sur chaque vignette pour l'agrandir.

    • 13 paysage de valley fire nevada en couleur amar guillen photographe
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      Les cadrages et les formats pour photographier Valley of Fire

      Personnellement, je pense que Valley of Fire est bien mis en valeur avec des photos panoramiques. C’est pour cette raison que j’utilise le format 3 :1. Il me permet de créer des photos plus longues qui montrer l’étendue du site avec de de nombreux détails. Le problème du format panoramique est que vous devez imprimer vos photos dans de très grands formats pour en profiter pleinement.

      Une alternative pour imprimer des photos plus petites est le format 3 :2. C’est celui que je privilégie pour photographier la route unique qui serpente dans la vallée. Elle est sinueuse. Elle doit s’adapter au relief très tourmenté de Valley of Fire. L’effet créatif est assez intéressant.

      Le choix des focales

      Comme souvent dans les paysages du sud-ouest des Etats-Unis, les focales allant de 14 à 200mm sont bien adaptées. Avec le 200mm, vous pourrez saisir les nuances des détails des roches.

      Vous pouvez photographier de très près ou de loin. Vos photographies seront complétement différentes. Tout va dépendre de ce que vous voulez montrer.

      Personnellement, j’utilise toujours des objectifs grand angle car j’aime les grands espaces. J’ai besoin d’évoquer la liberté. J’ai besoin de respirer dans je créé une photo de paysages. Mais c’est une approche personnelle.

      Je vous conseille de ne pas vous laisser happer par les couleurs chatoyantes et chaudes qui vont vous subjuguer. N’hésitez pas à prendre un de recul. Essayez de faire abstraction des couleurs. Prenez le temps de bien regarder les formations rocheuses et les formes qu’elles évoquent.

      L’interprétation de Valley of Fire

      Valley of Fire ne représente pas de manière symbolique les grands espaces du sud-ouest américain. Monument Valley, Valley of the Gods, Petrified Forest sont des endroits plus adaptés.

      Pour moi, je vois Valley of Fire comme une planète qui ne serai pas la terre. Je l’imagine comme la planète Mars à cause de sa couleur rouge très accentuée. Je marche souvent pendant des kilomètres sur les formations rocheuses pour trouver les meilleurs points de vue à photographier. J’ai toujours l’impression de ne pas être sur la terre. C’est le seul endroit que je connaisse où j’ai cette sensation.

      Symboliquement, pour moi, Valley of Fire est une autre planète.

      Cliquez ici pour découvrir les photos d'art en noir et blanc.
      Cliquez ici pour découvrir les photos d'art en couleur.

      Une bonne photo doit raconter une histoire et susciter l’intérêt

      Photographie en noir et blanc d'un paysage minéral de Monument Valley dans l'Arizona aux Etats-Unis. Photographie par Amar Guillen, artiste photographe.
      Paysage minéral de Monument Valley dans l'Arizona aux Etats-Unis.

      Critère n° 1 : Une bonne photo est techniquement réussie

      Une bonne photo est réussie techniquement si elle ne présente pas de défaut majeur tel que :

      • Le flou de bougé.
      • La surexposition.
      • L’erreur de mise au point.
      • Une mauvaise gestion de la balance des blancs.

      Une bonne photo doit avoir :

      • Une composition équilibrée.
      • Un bon cadrage.
      • Un bon choix du point de vue.

      Si le flou de bougé est volontaire, si la surexposition est un style comme pour le high Key, il est évident que c’est un choix délibéré et artistique. Dans ce cas, la photographie sera bonne car vous avez fait un choix en connaissance de cause.

      Si l’erreur de mise au point ou une mauvaise balance des blancs est du à une méconnaissance ou une mauvaise maîtrise de la technique photographique, dans ce cas la photo ne sera pas bonne.

      La frontière entre un choix artistique et une mauvaise maîtrise de la technique est très facile établir avec un peu de pratique.

      Lire aussi : Pourquoi et comment bien composer une photographie de nature.

      Critère n°2 : Une bonne photo doit susciter de l’intérêt

      Pour ce critère, je me place du côté du regardeur.

      Je n’évoque pas spécialement les émotions que l’une de vos photos peut susciter. Je parle ici véritablement de son intérêt.

      C’est ce que j’appelle l’impact.

      Par exemple, l’impact peut être donné par :

      • Une composition ou un cadrage inattendu.
      • Le côté anthropomorphique d’une photographie.
      • Un point de vue inhabituel.
      • Des couleurs qui attirent le regard.
      • Un dégradé dans les noirs et blancs qui soit évocateur.

      L’impact d’une photographie, c’est ce qui la rend différente par rapport aux autres.

      Quand vous allez créer une photographie et que vous voulez lui donner de l’impact, demandez-vous ce qui va la rendre différente des autres. Pensez à ce qui peut la faire sortir du lot.

      Souvent, je constate que de nombreux photographes se contentent de réaliser ce qui a déjà été fait.

      Leurs photos aussi belles soient-elles n’ont pas d’impact car c’est le modèle qui est unique et différent.

      Quand vous créez des photos, essayez d’être différent, unique, exceptionnel à chacune des étapes. Vous créerez des photos qui ont de l’impact.

      Critère n°3 : Racontez toujours une histoire

      Pour qu’une photo soit bonne, il faut qu’elle raconte une histoire.

      C’est le Story telling.

      Partager la beauté des paysages, un moment avec un animal, l’extase d’une scène sous-marine, c’est raconter une histoire.

      Et pour raconter une histoire photographique vous devez l’avoir en tête.

      Vous devez savoir ce que vous voulez dire aux personnes qui vont regarder vos photos.

      Par exemple, quand je photographie un cerf, j’ai toujours en tête un animal élégant, puissant.

      Quand je vais choisir une scène avec un cerf, je vais m’arranger pour choisir des éléments qui vont accentuer ses qualités. De même quand je vais le photographier je vais attendre la bonne attitude, la bonne expression qui traduira l’élégance, la puissance et la force.

      Si le cerf broute ou à la tête baissée, je ne vais pas déclencher.

      Tout est une question du moment idéal pour traduire l’histoire que vous voulez raconter.

      L’idéal est que l’histoire que vous racontez transcende les barrières culturelles ou linguistiques.

      C’est pour cette raison que vous devez utiliser le langage photographique.

      Tout le monde n’aimera pas votre photo, mais ce n’est pas ce que vous recherchez. L’important est que le message soit perceptible.

      Lire aussi : Pourquoi et comment raconter une histoire en créant une photo.

      Critère n° 4 : Une bonne photo traduit un moment unique

      Une bonne photo est toujours le résultat d’une conjonction d’éléments :

      • Une lumière.
      • Une ambiance.
      • Une attitude, une posture animalière.
      • Une expression si c’est un animal.
      • Un moment dans une saison pour des paysages.

      Lorsque vous arrivez à mettre plusieurs éléments uniques, exceptionnels dans un cadrage, vous êtes certains que vous aurez une bonne photo.

      Il n’est pas nécessaire d’aller au bout du monde pour trouver une scène exceptionnelle. Il vous suffit de savoir regarder, d’être imaginatif et créatif pour mettre en avant des éléments imperceptibles et uniques qui feront que vous aurez une bonne photo.

      N’oubliez jamais que ce n’est pas le lieu qui fait une bonne photo mais juste la conjonction de certains éléments photographiques à un moment donné.

      L’ordinaire recèle de merveilleux trésors pour créer de bonnes photos pour celui ou celle qui sait regarder.

      Lire aussi : Pourquoi et comment développer un état d’esprit photo en 5 points.

      Critère n° 5 : Une bonne photo doit vous ressembler

      Pour créer une bonne photo, elle doit être différente, unique, sortir des sentiers battus.

      Pourquoi ne pas créer des photos qui vous ressemblent ? En effet, vous êtes unique avec votre caractère, vos valeurs morales et éthiques.

      Si vous traduisez de manière photographique qui vous êtes réellement, les messages que vous voulez défendre ont de fortes chances de se traduire par des photos qui ne ressemblent à aucune autre.

      C’est pour cette raison que vous devez définir votre why photographique et votre démarche photographique.

      Critère n°6 : Une bonne photo doit toujours être bien présentée

      Comme je le dis souvent, une photo existe que si elle est imprimée. Avant cette étape, c’est une image qui sera visible sur un écran numérique.

      Une image sur un écran passe à toute vitesse. Aujourd’hui, des millions de photos sont créés et vues chaque jour. Sortir du lot et difficile car les regardeurs les font défiler rapidement à l’aide de leurs doigts.

      Si vous voulez sortir du lot montrer vos photos avec une présentation originale qui aura de l’impact.

      Si par construction, elle est intéressante, l’impression sur papier renforcera le fait qu’elle soit bonne.

      Appliquez-vous à bien la présenter, à la mettre en valeur que ce soit par le choix du papier ou de l’encadrement.

      Finalement

      En résumé, si vous voulez créer de bonnes photos, soyez attentif à ce qui vous entoure.

      Souvent l’ordinaire vous offrira de belles opportunités pour créer de l’extraordinaire.

      Même si vous êtes inspiré par d’autres photographes, essayez d’être différent et unique.

      Créez des photos qui vous ressemblent car elles seront différentes de toutes les autres.

      N’hésitez pas à jouer avec la subjectivité.

      Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

      1. 6 critères pour définir une bonne photo
      2. Pourquoi et comment photographier Monument Valley en noir et blanc
      3. Pour créer des photos esthétiques, imprimez vos images
      4. 4 conseils pour créer des photos esthétiques

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      Les nouvelles collections de photos d'art dédiées aux merveilles de la nature

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      Les nouvelles collections de photos d'art dédiées aux merveilles de la nature

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      Paysage du parc national des arches dans l'Utah aux Etats-Unis en noir et blanc

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      Dunes de sable dans la vallée de la mort. Amar Guillen, Photographe.

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      Antilope d'Amérique

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      Paysage de Bryce Canyon

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      Vague et rouleur de la mer Rouge prise sous l'eau

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      Arbre dans le Black Canyon en noir et blanc

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      Raie manta en noir et blanc aux Maldives

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      Grèbe huppé et son poussin en Dombes

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      Cerf pendant le brame du cerf en noir et blanc

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      Paysage des Canyonlands dans l'état de l'Utah aux Etats-Unis. Amar Guillen Photographe.

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      A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
      En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
      En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
      Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
      Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
      Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
      Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
      Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
      C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
      Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
      Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
      Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
      Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
      Copyright © 2003-2026 Guillen Photo LLC - Tous droits réservés. Amar Guillen, photographe professionnel depuis 2003.
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