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Pour savoir comment créer des photos esthétiques, imprimez vos images

Deux lionnes photographiées en noir et blanc au Kenya. Photographie par Amar Guillen, artiste photographe.
Deux lionnes photographiées en noir et blanc au Kenya.

Comment définir l’esthétique en photographie ?

À ce stade, vous avez compris que l’esthétique photographique était une théorie philosophique qui va vous permettre de cerner pourquoi des personnes apprécient vos photos.

Vous avez aussi compris pourquoi c’était important d’effectuer cette recherche pour consolider vos fondations photographiques.

La suite logique est de savoir comment vous pouvez définir l’esthétique de vos photographies.

Comme je le recommande souvent, connaître des définitions et des théories ne sert à rien si vous ne passez pas à l’action.

La connaissance sans action et totalement inutile.

Comprendre le principe de l’esthétique photographique vous permet d’aller plus loin dans vos créations.

Vous devez sauter le pas et agir en appliquant quelques techniques et recettes.

Ne restez jamais dans la théorie pompeuse est parfois ésotérique.

Soyez curieux, attentif, mais surtout agissez.

Voici quelques conseils simples à utiliser.

Lire aussi : Pourquoi et comment développer un état d’esprit photo en 5 points.

Conseil n°1

Le premier conseil que je vous donnerai est simplement de demander aux personnes pourquoi elles apprécient vos photos.

Choisissez un cercle restreint de 10 personnes au maximum.

Faites un choix éclectique avec des personnes de votre cercle familial, de votre cercle amical. Vous pouvez aussi sélectionner des personnes que vous ne connaissez pas physiquement mais avec lesquels vous êtes en contact via des formes spécialisées par exemple ou des réseaux sociaux.

Quel que soit le cercle que vous allez choisir, vous devez avoir confiance dans les personnes que vous allez contacter.

Elles peuvent être photographes ou non. Les photographes donneront des avis plus techniques. Les non-photographes vous feront part plus de leurs ressentis et de leurs émotions.

N’oubliez jamais que chaque personne aura des avis différents sur la beauté de vos photographies.

Les « j’aime » de certains réseaux sociaux ne servent à rien pour progresser en photographie.

N’oubliez jamais que cette fonction qui a été créée sur plusieurs réseaux sociaux n’a qu’un seul but : flatter votre ego.

Comme vous serez fier d’avoir beaucoup de « like », vous reviendrez sans arrêt sur ce réseau pour poster. Vous n’irez pas voir ailleurs.

Le but de ces réseaux sociaux et de vous forcer à passer le plus de temps possible à les utiliser. N’oubliez pas que lorsqu’un service est gratuit, c’est que vous êtes le produit.

Dans le cas des réseaux sociaux, ils veulent que vous voyez de la publicité.

Demander plutôt des commentaires en quelques phrases. Ils doivent être étayés, précis, justifiés.

Une fois que vous avez récupéré ses commentaires, notez-les dans un document. Ensuite compilez-les afin d’en extraire les idées fortes.

Les commentaires vous donneront toujours des clés intéressantes pour mieux vous comprendre car les réponses précises et générales qui se trouvent dans une photographie sont les propositions dont elle affirme la vérité.

Conservez bien en tête que l’expérience sensorielle que vous proposez est avant tout visuelle. Les commentaires doivent se rapporter à ce sens.

Conseil n°2

Un deuxième moyen pour connaître la valeur esthétique de vos photos sont les concours.

N’hésitez pas à participer à des concours. Comme je l’ai déjà précisé dans un autre article, vous devez connaître les critères de jugement. Vous devez savoir comment les juges ont procédé.

Si vous ne le savez pas, ne participez pas. En effet, vous risquez d’être déçu par votre classement ou les notes que vous obtiendrez alors que vos photos étaient certainement très intéressantes.

Demandez à recevoir les critiques qui ont été faites.

Par exemple, dans mon cas, chaque année je participe au concours national du PPA (Professional Photographers of America) et aux États-Unis. Je paye pour recevoir un enregistrement vidéo des commentaires qui ont été faits au sujet de mes photos. C’est le seul moyen pour moi de pouvoir progresser.

Si lors de votre participation un concours, vous recevez de bonnes notes et que vous êtes bien placé, cela ne sert absolument à rien si vous ne savez pas pourquoi. Encore une fois c’est votre ego qui sera flatté mais croyez-moi vous n’avancerez pas dans votre démarche photographique.

Participez à des concours dans lesquelles on vous communique des informations.

Lire aussi : Pourquoi et comment développer un état d’esprit photo en 5 points.

Conseil n°3

Un troisième moyen pour connaître la valeur esthétique de vos photos est l’impression papier.

Les deux premiers conseils sont basés sur une appréciation visuelle de vos photos. C’est bien mais ce n’est pas suffisant.

Une photo existe que lorsqu’elle est imprimée sur papier. L’impression papier et la finalité de toute votre activité photographique.

Vous avez deux possibilités pour utiliser vos photos imprimées :

  • les expositions.
  • La décoration.

Lorsque vous imprimerez, vous allez certainement ressentir cette étrange sensation d’avoir atteint un objectif important.

C’est comme une naissance. J’imprime beaucoup afin de savoir si mes développements sont corrects. Je ne suis pas qualifié comme un imprimeur professionnel mais je me débrouille plutôt bien. A chaque photo qui commence à sortir de l’imprimante, j’ai toujours le cœur qui la chamade.

C’est durant cette étape ultime que vous allez réellement vous rendre compte des qualités de vos photos.

Un tirage papier ne pardonne pas. Toutes vos qualités et tous vos défauts vont être visibles.

Si vous accrochez des photos sur vos murs vous pourrez juger de leur impact auprès de ceux qui les verront mais vous serez certainement votre meilleur juge.

Conseil n°4

Les trois premiers moyens que je vous ai proposés dans le comment font appel aux autres.

Mais comme je l’ai souvent remarqué spécialement dans mon métier qu’écouter est difficile.

Entendre intervient quand nous sommes capables de reconnaître un son.

Écouter intervient quand nous faisons l’effort de comprendre ce que signifie ce que nous avons entendu.

Écouter ne demande pas simplement de la concentration. Écouter demande aussi l’engagement de rencontrer une expérience, de vivre une émotion derrière les mots.

Cet engagement peut faire peur. En effet, nous nous exposons. Nous faisons tomber les barrières de protection. Nous découvrons parfois des choses que nous voulons éviter.

C’est pour cette raison que l’avis des autres n’est pas toujours la bonne solution pour définir l’esthétique de vos créations photographiques.

La quatrième solution pour déterminer l’esthétique de vos photos et de vous analyser. Ce sera plus de l’ordre de l’introspection. Essayer de comprendre vos goûts, pourquoi vous avez choisi certains centres d’intérêts. L’introspection personnelle est bien souvent un excellent moyen de se connaître.

Prenez une feuille de papier. Lister les couleurs, les scènes que vous aimez, ce qui vous rend joyeux. Après cette check-list regarder comment vous les transposez dans vos photos. Vous aurez ainsi une liste des éléments pourquoi vous aimez vos photographies.

Lire aussi : Pourquoi et comment prendre confiance dans vos photos en 6 conseils.

L’analyse bidirectionnelle d’une photo

Après ces quelques paragraphes dans lesquels je vous ai expliqué l’importance de l’esthétique en photographie, il m’a semblé intéressant de vous situer l’esthétique photographique dans un contexte de jugement.

C’est ce que j’appelle l’analyse bidirectionnelle d’une photo.

Elle vient compléter d’autres méthodes de jugements et d’analyses que j’ai développés dans d’autres articles.

Une photographie peut être analysée en suivant deux directions :

  • une analyse esthétique.
  • Une analyse heuristique.

La qualité esthétique est caractérisée par l’ensemble des éléments qui font que des personnes trouvent vos photographies belles.

La qualité heuristique est caractérisée par tous les éléments qui font que vos photographies sont créatives. C’est-à-dire tous les éléments créatifs que vous avez mis en place pour créer votre photo.

L’heuristique signifie l’art d’inventer, de faire des découvertes.

Vous pouvez maintenant ajouter à votre liste d’outils de jugements et d’analyses cette nouvelle méthode.

A ce stade, vous allez certainement me demander pourquoi disposer d’autant de méthodes pour juger et analyser des photos. La réponse n’est pas simple à donner. Je vous laisserai réfléchir à cette citation extraordinaire que j’ai lu il y a de nombreuses années et que ne quitte jamais mon esprit :

« La photographie est comme une langue étrangère qu’on a l’impression de parler couramment ».

Cette phrase a été l’un des déclics de la création de mon blog consacré à l’approche photographique.

Lire aussi : Pourquoi et comment juger une photo.

Finalement

Pour conclure cet article consacré à l’esthétique en photographie, j’insisterai sur le fait que l’esthétique photo c’est définir pourquoi des personnes trouvent vos photographies belles. C’est aussi simple que cela.

Le meilleur conseil que je peux vous donner c’est de demander à ces mêmes personnes les raisons qui les poussent avoir cette passion pour votre activité photographique.

Vous en sortirez grandi, renforcé pour créer des photos encore plus intéressantes. Vous gérerez mieux les critiques et vous prendrez davantage confiance en vous.

Je pense sincèrement que vous devriez vous livrer à cette analyse car elle vous apprendra beaucoup sur vous-même.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

4 conseils pour créer des photos esthétiques

Pensez-vous qu’une photo esthétique signifie quelque chose ?

Avez-vous déjà employé l’expression « cette photo est esthétique » ?

Peut-on parler d’une esthétique en photographie ?

Je me suis posé toutes ces questions qui sont essentielles pour mon activité photographique.

Après des heures de recherche, j’ai trouvé des réponses.

Je vous les propose dans cet article.

Cascade du Nil Bleu en Ethiopie. Photographie par Amar Guillen, artiste photographe.
Cascade du Nil Bleu en Ethiopie.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • La petite histoire de cet article
  • Définition du mot « esthétisme »
  • Définition du mot « esthétique »
  • Application à la photographie
  • Pourquoi définir l’esthétique en photographie ?
  • Page 2

  • Comment définir l’esthétique en photographie ?
  • Conseil n°1
  • Conseil n°2
  • Conseil n°3
  • Conseil n°4
  • L’analyse bidirectionnelle d’une photo
  • Finalement

La petite histoire de cet article

Il y a quelques années, je recherchais une galerie photo pour me représenter dans l’Est de la France. J’avais envoyé des dizaines de courriers. J’avais obtenu un rendez-vous avec une galerie. J’étais très content. Je me disais que j’allais atteindre mon but.

Je réservais billet d’avion. Je récupérais cinq photos d’art dans mon lieu de résidence en Europe. Après trois jours de voyage depuis le Texas, je me retrouvais en Alsace.

J’avais bien pris soin de prendre rendez-vous avec la galerie photos. Le galeriste m’attendait.

Je lui présentais les cinq photos d’art que j’avais choisies. Il survola mon travail. Puis après quelques instants intenses réflexion, il me dit « Finalement je trouve que vos photos sont trop esthétisantes. Je ne suis pas intéressé. J’espère que vous trouverez une galerie correspondant à votre démarche artistique. »

L’entretien était terminé. Ce n’était pas le plus court que j’ai connu, mais après trois jours de voyage et beaucoup d’espoir, ces dix minutes me laissaient un goût amer.

Je repris donc ma voiture et je refis les 800 km de route qui me séparait de ma résidence.

Cette expression « trop esthétisantes » résonna dans ma tête pendant tout le trajet.

Mais je me suis rendu compte que finalement, je ne comprenais pas le sens de cette expression.

Après quelques recherches et quelques pages griffonnées je compris que le galeriste avait utilisé une rhétorique qui n’était pas fondée.

Il avait voulu jouer au critique d’art en utilisant des mots savants. Il avait certainement « entendu braire une vache dans une étable » et répéter ses mots en pensant montrer sa culture.

Mais son argumentation était sans valeur car elle n’avait aucun sens. C’est ce que je découvris.

Mais il n’était pas l’exception. En photographie, le mot esthétique est souvent employé à tort et à travers.

C’est ce que je vais vous expliquer dans la suite de cet article.

Définition du mot « esthétisme »

L’esthétisme est une théorie philosophique qui se fixe comme objectif de déterminer ce qui provoque chez l’homme le sentiment que quelque chose est beau.

Vous pouvez déjà constater que l’esthétisme, c’est avant tout étudier des comportements. Il ne s’agit en aucun cas d’une doctrine précise qui définit des règles strictes et bien claires.

Définition du mot « esthétique »

Si le mot esthétisme est une théorie philosophique, le mot esthétique qui en dérive peut être utilisé comme un adjectif.

Le mot esthétique pris comme adjectif définit ce qui a rapport à la perception de la beauté ou du sentiment qu’elle fait naître.

C’est souvent ce sens que la plupart des personnes utilisent.

Dans sa définition la plus large, l’esthétique a pour objet l’étude des perceptions sensorielles, l’essence de la perception du beau, les émotions et les jugements liés aux perceptions.

Cette définition est pour moi la plus intéressante car elle est intuitive, facile à comprendre et surtout, facile à mettre en œuvre en photographie.

Application à la photographie

D’une manière générale, comme je l’expliquais dans d’autres articles de ce blog :

« L’art photographique a pour mission de briser nos habitudes de pensée ainsi que nos représentations figées en des images qui s’arrangeraient l’autorité d’un réalisme exclusif ».

C’est cette raison qui m’a poussé à devenir un artiste photographe après une carrière dans la photographie illustrative. J’avais envie de me libérer des carcans éditoriaux et briser les chaînes que l’on m’imposait à travers des critères techniques précis.

Mais revenons à l’étude sur l’esthétique.

Définir l’esthétique en photographie, c’est définir pourquoi certaines personnes trouvent que des photos sont belles.

Dans un précédent article, j’avais expliqué que :

« Une photographie est belle si elle procure du plaisir et un sentiment de satisfaction à celui ou à celle qui la regarde. J’évoque ici aussi bien l’auteur photographe que le regardeur ».

Finalement et de manière concrète, définir l’esthétique en photographie c’est définir pourquoi certaines personnes trouvent que des photos sont belles.

À ce stade de l’article, j’aimerais ajouter deux phrases que j’ai toujours trouvées très intéressantes parce qu’elles sont parfaitement adaptées à l’activité photographique :

« L’esthétique définie la science du sensible ».

« L’esthétique est la science du beau dans la nature et dans l’art ».

Cette dernière phrase est à mes yeux extraordinaire. En effet je suis avant tout passionné par les merveilles de la nature et ses trésors cachés. Mettre en avant de manière artistique les merveilles de la nature et pour moi un des aspects les plus importants de mon why photographique.

De ce paragraphe, retenez simplement l’essentiel :

l’esthétique photographique c’est avant tout comprendre pourquoi des personnes apprécient ce que vous faites.

Lire aussi : Pourquoi et comment définir une photographie.

Pourquoi définir l’esthétique en photographie ?

Après ces quelques paragraphes de définition et d’application à la photographie, vous avez certainement compris que l’esthétique a pour but de comprendre pourquoi des personnes aiment des photographies.

Mais vous allez certainement vous demander aussi pourquoi est-ce important pour vous ? Pourquoi vous intéressez à cette doctrine philosophique de l’esthétique ?

Je vais vous donner plusieurs raisons qui me semblent absolument essentielles.

La première raison de vous intéresser à l’esthétique de votre activité photographique, c’est de savoir pourquoi des personnes aiment vos photos.

En donnant une réponse à cette question, vous allez persister dans vos choix photographiques et ou artistiques.

Si vous pratiquez la photographie illustrative pour des articles ou des livres, vous pourrez encore mieux cerner vous reportages et les raisons qui vous poussent à réaliser ce type de photos.

Si vous pratiquez la photographie artistique, vous allez aussi établir une liste des critères qui définissent votre style. Vous allez lister vos points forts et les mettre en avant lors des sessions photos.

La deuxième raison, c’est le renforcement de votre mental photographique et de votre why photographique.

Si vous savez pourquoi vos photos plaisent et ont de l’impact auprès de votre audience, vous allez prendre confiance en vous. Vous n’allez plus douter de votre capacité à créer. Votre état d’esprit photographique va se renforcer. Lorsque vous recevrez des critiques négatives sur votre activité photographique vous serez plus à même d’y répondre objectivement car vous les analyserez sereinement.

La troisième raison pour justifier l’intérêt de l’esthétique de vos photographies, c’est l’amélioration et le renforcement de votre démarche photographique. En effet, en étudiant les raisons pour lesquelles vos photos rencontrent un public, vous allez conforter votre vision photographique et votre signature photographique. Vous allez certainement supprimer des techniques que vous utilisez car vous vous rendrez compte qu’elle ne servent à rien.

Vous allez en approfondir d’autres qui servent à transmettre des messages exprimer des émotions. Vous allez travailler le côté signifiant.

Si vous avez décidé de créer des photos plus conceptuelles ou plus décoratives, vous allez continuer à appliquer des procédés que vous utilisez peut-être déjà mais d’une manière plus confidentielle.

Enfin et il s’agit de la quatrième raison, vous allez continuer de créer des photos plus consistantes. Elles obéiront à une ligne directrice que vous avez choisie. Votre activité photographique sera plus personnalisée, différente des autres photographes.

Si par exemple vous vous rendez compte que ce sont vos compositions, vos cadrages ou encore vous méthode de développement qui sont vos atouts et font votre force, vous allez continuer dans cette direction. Toutes vos créations photographiques seront identifiables. Vous serez constant et consistant.

Pour conclure ce paragraphe sur le pourquoi définir l’esthétique de vos photos, vous rendez compte que c’est une étape cruciale. Vous allez renforcer votre activité photographique en assurant une production consistante et cohérente. Ce qui est le plus important pour une activité créative.

Comment définir l’esthétique en photographie ?

  1. 5 conseils pour rendre vos photos belles, utiles et intéressantes
  2. Pourquoi une photo doit être belle, intéressante et utile
  3. 6 conseils pour prendre confiance dans vos photos
  4. Comment avoir confiance dans vos photos

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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