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Développer une photo est une étape essentiel pour qu’elle soit bonne, intéressante, avec du sens

Paysage en noir et blanc à l'intérieur du Canyon de Chelly en Arizona aux Etats-Unis. Photographie par Amar Guillen, artiste photographe.
A l'intérieur du Canyon de Chelly en Arizona aux Etats-Unis.

Étape n°4 : Développez correctement vos photographies

Une fois que vos photographies ont été réalisées sur le terrain, vous allez les télécharger sur l’ordinateur. Vous allez respecter les étapes suivantes :

  • L’editing.
  • L’organisation.
  • Le tri.
  • La sélection.

C’est après la sélection de vos photos que vous allez commencer le développement. Vous devez toujours avoir en tête que le développement de vos photos n’a qu’un but : renforcer votre démarche photographique.

Vous devez choisir correctement vos outils de développement ainsi que votre méthode. Par exemple, si vous développez des photos animalières, cela ne sert à rien d’utiliser un logiciel de retouche de portraits. De même, si vous développez des photos sous-marines l’utilisation d’un logiciel dédié à l’architecture ne vous sera d’aucune utilité.

Le choix des outils est crucial. Aujourd’hui des dizaines de logiciels de plug-ins sont disponibles sur le marché. Je vous recommande de bien les tester avant d’en choisir un pour l’intégrer dans votre flux numérique. Chaque photographe possède sa sensibilité. Chacun aura besoin d’outils qui lui correspondent.

N’écoutez pas systématiquement ce que peuvent vous dire d’autres photographes. N’achetez pas obligatoirement les outils décrits dans les magazines. Seul les tests vous permettront de valider ce dont vous avez réellement besoin.

Personnellement, je n’utilise que Photoshop. Il y a deux raisons pour se technique :

  • L’effet non destructeur des effets appliqués.
  • Utilisation des masques de fusion.

En effet, je considère qu’une photographie ne peut être développée que par touches successives.

Durant mes stages photos, lorsque j’explique les techniques de développement, j’insiste toujours sur le fait qu’un ciel ne peut pas avoir le même traitement qu’une forêt ou un paysage minéral.

En photo animalière, un pelage n’est pas développé de la même manière qu’un plumage.

Toutes les composantes d’une photographie se traitent différemment. Il serait beaucoup trop long pour expliquer les techniques de développement pour chaque domaine photographique.

Mais chaque flux numérique respecte les phases suivantes :

  • le recadrage.
  • Le nettoyage de la photo si nécessaire : les tâches de capteur.
  • La gestion du bruit.
  • La gestion des tonalités.
  • La gestion des couleurs si nécessaire.
  • Le développement personnalisé : noir et blanc par exemple.
  • La gestion de la netteté suivant le media de sortie : papier ou écran.

Le but du flux numérique et de créer une photographique correspond à votre démarche photographique et qui est destiné un support particulier.

Lire aussi : Pourquoi et comment une photographie d’art doit être développée.

Étape n°5 : l’impression

A mon avis, une photographie n’existe que si elle est imprimée. Durant toutes les étapes précédentes vous avez une image. Tant qu’elle est visible sur un écran une photo s’appelle une image.

L’impression est une étape fondamentale dans la vie d’une photographie.

Vous allez choisir le papier en fonction des tonalités, des couleurs, de l’acidité. Plus un papier est acide, moins il dure dans le temps. Pour imprimer, vous devez utiliser une imprimante multi cartouches.

L’achat d’une imprimante professionnelle est possible. Aujourd’hui, pour quelques centaines d’euros, il est possible d’avoir une imprimante de qualité professionnelle chez vous. Le coût vient du papier et surtout de l’encre. Les fabricants vendent les imprimantes sans faire de marge. C’est la vente de cartouches d’encre qui assure leurs revenus. Si vous ne souhaitez pas investir dans une imprimante personnelle, vous avez la possibilité d’imprimer vos photos via un laboratoire spécialisé.

Personnellement, c’est la solution que j’ai choisie pour mes tirages en largeur excède 60 cm. Le coût d’une impression qualité est très élevé. Si vous passez par un service en ligne, les prix sont abordables mais la qualité des impressions sera plutôt mauvaise. Pour le noir et blanc, les noirs seront bouchés. Pour la couleur, les teintes ne seront pas celles que vous avez sur votre écran calibré.

Mon but n’est pas de décrire les meilleurs laboratoires du marché car cet article a pour but de vous sensibiliser aux états de la création d’une photo, mais sachez que pour imprimer une photo en grand format, le prix est souvent de plus de 100 €.

À vous de faire des tests pour trouver le laboratoire qui convient le mieux à votre activité photographique.

Étape n°6 : Présentez vos photos

Une fois que vous avez imprimé une photographie et qu’elle est contrecollée sur un support rigide pour assurer la durer dans le temps, vous devez la présenter.

Si vous avez fait le choix du Dibond comme support, vous pourrez l’accrocher directement sur un mur avec les accroches murales prévues à cet effet au dos de la photo. Je vous conseille de bien choisir la colle pour vos attaches. Si votre choix s’est porté sur une colle bon marché, attendez-vous un décrochage au bout de quelques mois. Ce sera la perte de votre photo car le Dibond se cassera.

La meilleure solution reste l’encadrement sous-verre ou sous acrylique.

L’acrylique a l’avantage de ne pas être fragile comme le verre. Mais attention à l’utilisation de l’acrylique muséum : vos photos sembleront floues. L’acrylique de base provoque des reflets mais vos photos restent nettes.

Ce que je vous recommande, c’est d’utiliser le verre pour les petits tirages et l’acrylique pour les grands tirages. La présentation avec un encadrement permet vraiment de mettre en valeur vos œuvres photographiques mais il protège aussi les photos pendant très longtemps. Je considère qu’avec un encadrement de qualité les photographies sont réellement terminées.

Lire aussi : Pourquoi la culture générale pour créer des photos d’art.

Finalement

La création d’une photographie se déroule en 6 phases :

  • l’approche photographique.
  • La définition d’un projet photo.
  • La prise de vue sur le terrain.
  • Le développement sur un ordinateur.
  • L’impression sur papier.
  • La présentation avec un encadrement.

Vous comprenez maintenant pourquoi la création de belle photographie est un processus chronophage et difficile. Vous êtes très loin du simple clic avec un appareil photo.

Vous comprenez aussi pourquoi une photographique artistique de qualité est chère à l’achat.

Maintenant que vous avez lu cet article et que vous avez compris chacune des étapes, il ne vous reste plus qu’à établir un plan d’actions pour créer des photos uniques qui ont du sens, de l’impact et qui vous ressemblent.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

6 étapes pour maîtriser la création de photos intéressantes et qui ont du sens

Etes-vous capable de décrire le processus complet permettant de créer des photographies de nature intéressante ?

Avez-vous l’impression de progresser en photo et de créer des photos qui ont vraiment de l’impact ?

Si les réponses à ces deux questions est non, alors cet article est pour vous. Je vais vous expliquer les six grandes étapes de la création d’une photographie.

À la suite de la lecture, vous serez capable de choisir les bonnes actions pour créer des photos de nature qui vous ressemble et qui sont uniques.

Paysage en noir et blanc du Canyon de Chelly en Arizona aux Etats-Unis. Photographie par Amar Guillen, artiste photographe.
Sur les hauteurs du Canyon de Chelly en Arizona aux Etats-Unis.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • La petite histoire de cet article
  • Pourquoi maîtriser les six étapes de la création photographique ?
  • Comment maîtriser les six étapes de la création photographique ?
  • Étape n°1 : définissez votre approche photographique
  • Étape n°2 : définissez vos projets photographiques
  • Étape n°3 : réalisez correctement vos prises de vue
  • Page 2

  • Étape n°4 : Développez correctement vos photographies
  • Étape n°5 : l’impression
  • Étape n°6 : Présentez vos photos
  • Finalement

La petite histoire de cet article

Il est six heures du matin. Le soleil se lève. La brume m’entoure complétement. Je suis sous mon affût flottant en Dombes.

Je suis en train de vivre un moment intense dans ma vie d’artiste photographe de la nature.

Devant moi l’étang s’éveille peu à peu. Je devine des formes de hérons : cendrés ou pourprés, je ne sais pas. Je suis arc-bouté derrière mon appareil photo. Avec mon téléobjectif de 500 mm, je scrute chaque recoin de l’étang.

Je suis idéalement placé avec la lumière qui vient de côté. Je suis en mise au point manuel car la brume empêche l’autofocus de fonctionner. Je suis dans une phase extatique comme seule la nature me procure. Je suis debout dans l’étang depuis 30 minutes.

C’est dans ces moments intenses d’inspiration que me viennent des idées. Aujourd’hui, je réfléchis aux différentes phases de la création d’une bonne photo.

Si je suis là aujourd’hui, ce n’est pas par hasard. Tout a été préparé même si je n’en avais pas complétement conscience. Je repense à toutes les actions que j’ai entreprises et toutes les étapes que j’ai mises en œuvre pour être présent dans l’un des plus beaux endroits du monde pour la photographie animalière.

À l’aide du micro intégré de mon appareil photo qui est posé sur la rotule pendulaire, j’enregistre cet article. Une nouvelle fois je pense qu’il est fondamental. J’ai devoir de le partager avec tous ceux qui ont envie de progresser. Ma joie et mon exaltation sont si intenses que je n’ai pas besoin de réfléchir. Tout me vient naturellement.

Pourquoi maîtriser les six étapes de la création photographique ?

Vous vous demandez certainement pourquoi vous devriez connaître les six étapes de la création photographique.

Vous vous dites que la photographie consiste à avoir entre les mains un appareil photo puis allait sur le terrain pour se faire plaisir.

Mais vous faites peut-être parti de la cohorte de photographes qui sortent uniquement leur appareil à l’occasion d’un voyage ou d’un week-end détente. Je trouve cela dommage. Vous gâchez votre talent et votre énergie uniquement pour des occasions très rares.

Connaître et maîtriser les étapes de la création photographique va vous permettre d’envisager la photographie d’une autre manière. Lorsque vous serez sur le terrain pour photographier la nature, vous créerez des photos plus intéressantes, qui ont du sens et de l’impact.

De plus et c’est la cerise sur le gâteau, vous penserez à la photographie même quand vous serez chez vous ou au travail. Votre esprit photographique fonctionnera toujours et pas uniquement sur le terrain.

Comment maîtriser les six étapes de la création photographique ?

Ma méthode est simple.

Il vous suffit de lire cet article, puis de prendre un crayon et un papier pour écrire des actions que vous devez mener avant votre prochaine sortie photographique.

N’oubliez jamais que l’apprentissage et la connaissance sans action ne veulent rien.

Prenez votre destin photographique en main : agissez !

Lire aussi : Pourquoi et comment vous devez avoir une identité photographique.

Étape n°1 : définissez votre approche photographique

L’approche photographique est la phase la plus en amont pour la création de vos photographies.

À mon avis, c’est la plus importante pour l’acte photographique. 95 % des photographes, professionnels ou non, n’ont pas attaché l’importance à cette étape pourtant cruciale.

C’est durant cette phase que vous allez définir :

  • Votre démarche photographique.
  • Votre why photographique.
  • Votre motto.
  • Le texte qui va justifier votre activité photographique.

Durant la phase de l’approche photographique, vous devez faire une introspection photographique.

Vous devez oublier la technique, votre appareil photo, le développement. Vous devez répondre des questions aussi fondamentales de pourquoi vous avez décidé d’utiliser un appareil photo.

C’est durant cette étape que vous allez bâtir les fondements de votre édifice photographique.

Si c’est approche est bien réalisée, vous pourrez toujours y repenser quand vous aurez des doutes sur votre capacité à créer des photos. Vous trouverez toujours un refuge intellectuel qu’on ferait face à des critiques acerbes de certaines personnes.

Bien définir votre approche photographique, c’est la garantie pour vous dans le futur de rester serein, confiant, de conserver votre assurance pour avancer.

Étape n°2 : définissez vos projets photographiques

Une fois que tous les éléments de votre approche photographique sont en place, vous pouvez définir les contours de vos projets photo. C’est d’autant plus facile que vous avez maintenant une démarche photographique claire.

Vous allez pouvoir définir ce que vous pouvez photographier et ce que vous ne voulez pas photographier.

Si par exemple dans votre démarche photographique, vous avez choisi la photographie animalière des mammifères européens, cela n’aura aucun intérêt pour vous d’aller photographier les oiseaux au Costa Rica, même s’ils sont très beaux.

En définissant parfaitement vos projets photographiques vous ne perdrez pas de temps en vous égarant sur des chemins de traverses. Vous allez vous concentrer sur ce qui est important à vos yeux. Vous allez créer des photos qui vous ressemblent.

Avec votre vision et votre style photographique vous allez véritablement créer des photos qui ont du sens et de l’impact.

Pour définir correctement vos projets photographiques, je vous encourage à suivre les étapes suivantes :

  • Bien noter vos idées sur une feuille de papier.
  • Bien vérifier qu’ils sont cohérente avec votre vision.
  • Commencer à réfléchir à l’histoire que vous allez raconter pour chacun d’eux.
Lire aussi : Pourquoi et comment définir les qualités d'un bon photographe.

Étape n°3 : réalisez correctement vos prises de vue

Maintenant que votre projet a été défini, écrit, pensé, réfléchi, il est temps d’aller sur le terrain.

Dans la phase précédente, vous avez certainement défini l’histoire que vous allez raconter à vos regardeurs ou à votre audience.

Vous avez écrit un story board qui contient tous les éléments clés les points forts à photographier.

Par exemple, si vous avez choisi un sujet sur le brame du cerf, vous avez décidé de raconter l’éveil de la nature pendant l’aurore. Puis l’apparition d’un cerf dans un espace ouvert pour ouvrir votre sujet. Vous avez noté qu’il fallait des combats, une scène d’accouplement, un cerf en gros plan en train de bramer. Bref, vous avez tous les points clés à photographier.

La réalisation des prises de vue nécessite la reconnaissance du terrain, des lumières, la recherche de bons éléments photographiques pour mettre en valeur vos sujets.

Vous devez bien choisir au premier plan, vos arrière-plans et vos espaces négatifs pour venir renforcer votre histoire et surtout votre vision photographique.

Vous avez écrit la liste des photos à réaliser. Une fois qu’elles seront prises, vous cocherez la case et vous passerez à la scène suivante. Vous devez toujours suivre votre story board.

Si vous photographiez les animaux sauvages, vous devez avoir en tête aussi la réalisation des affûts.

Si vous avez choisi un projet photo relatif à la photographie de paysages, utilisation d’une application de type éphéméride est un plus pour bien choisir vos points de vue.

Dans le cadre de la photo sous-marine la préparation de vos plongées est encore plus essentielle. En effet comme les temps de plongées et le nombre de plongées par jour sont limitées, si vous n’avez pas préparé vos sorties, vous n’aurez pas la consistance et la cohérence qui font la force des bons projets photo.

Passez donc dès maintenant à l’action pour la préparation de la réalisation de vos photos sur le terrain.

Étape n°4 : Développez correctement vos photographies

  1. Ne pas avoir de why photographique est une erreur à éviter en photo
  2. 3 erreurs fondamentales à éviter en photographie
  3. Pourquoi et comment créer des photos conceptuelles
  4. Soyez simple et racontez des histoires pour améliorer vos photos

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
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