6 conseils pour bien gérer la critique de vos photos

Coyote dans la neige dans le Yellowstone.

Cinq critères simples pour critiquer une photographie

Ces cinq critères ont pour but :

De mieux analyser les critiques que l’on va vous faire.
De vous apprendre à critiquer les photos des autres photographes.

Ces critères sont simples, précis, objectifs. Ils peuvent être utilisés pour n’importe quel domaine photographique.

Les critères techniques.
Il concerne la netteté, le cadrage, la composition, la gestion de la lumière, la qualité du tirage sur papier et la présentation.

Vous serez peut-être surpris par les deux derniers éléments mais je considère qu’une photographie n’existe qu’à partir du moment où elle est imprimée sur du papier et présentée sur un support ou dans un encadrement.
Le sujet.
Pour ce critère, vous devez analyser le choix du sujet, de son intérêt, de son originalité et de son traitement. Vous devez regarder comment a été créée la mise en scène de la photo. Vous devez regarder l’ensemble des éléments photographiques choisis et leur contribution pour mettre en valeur le sujet principal. C’est ce que j’appelle souvent l’élément photographique principal.
La recherche de la créativité.
Une personne qui critique doit avoir l’esprit ouvert à la nouveauté. Elle ne doit surtout pas refuser une nouvelle approche technique car elle peut receler des trésors de créativité. Si c’est une technique qui a déjà été utilisée ou connue, le critique doit en tenir compte mais lui accorder moins d’importance que si la technique est innovante.
La valeur expressive et artistique de la photo.
Une photographie qui n’a pour but que de montrer la virtuosité technique du photographe n’a absolument aucun intérêt. Une photographie artistique ou illustrative peut parfois parler d’elle-même. Mais un titre, une légende pour la situer dans son contexte peut-être très intéressant. Dans ce cas, le critique de la photo doit en tenir compte comme un élément à part entière. Personnellement j’accorde beaucoup d’importance à ces deux éléments. Ils me permettent de mieux comprendre l’auteur et le message qu’il a voulu délivrer.
L’appréciation personnelle.
Nous sommes tous des êtres humains doués d’un système de pensée, d’émotions. Nous avons aussi nos goûts personnels. Une personne qui critique doit intégrer ce critère dans sa grille d’évaluation et de jugement mais dans une mesure limitée. Nous avons tous des âges différents, des goûts distincts, des expériences différentes. L’appréciation personnelle est une donnée très fluctuante. Elle doit apparaître dans une critique mais avec une petite part.

Conseil n°1 : apprenez la grille de critères

Si vous devez critiquer des photographies ou si vous devez en recevoir, je vous conseille d’apprendre par cœur la grille des cinq critères que je viens d’énumérer.

Elle vous aidera dans votre jugement mais surtout elle vous permettra d’analyser les critiques faites par d’autres au sujet de vos photos.

Si un juge ou une personne vous critique et que ces critères ne correspondent pas à la grille précédente, ne tenez pas compte des remarques. Oubliez les car elles ne sont pas fondées sur un cadre objectif est utile pour vous.

Conseil n°2 : renseignez-vous sur ceux qui vous critiquent

C’est un point important que vous ne devez pas négliger. Si vous ne connaissez pas physiquement ou personnellement les personnes qui vont critiquer vos photos, essayer d’avoir leurs noms et une idée de ce qu’elles font qu’elles soient photographes ou non.

J’ai déjà constaté que de nombreuses personnes s’improvisent juges ou critiques sans avoir d’expérience. Elles ne mesurent pas à quel point leurs jugements halo minutes peuvent être dévastateurs sur des photographes qui débutent et qui ont besoin de conseils sérieux et bien justifiés.

Si vous n’arrivez pas à obtenir l’information des références sur les juges qui vont vous donner des critiques, ne proposez pas vos photos. Vous n’apprendrez rien de plus que ce que vous savez déjà sur votre créativité photographique.

Conseil n°3 : définissez votre why photographique

J’ai déjà abordé ce sujet dans d’autres articles mais il est essentiel. Votre Wye photographique et la raison qui vous pousse à créer et réaliser des photos. Vous devez le définir de manière précise car au même titre que votre démarche photographique, il vous permet de créer une carapace derrière laquelle vous allez vous abriter lorsque vous aurez des critiques.

Il se peut qu’une critique de vos photographies ne soit pas objective et qu’elle nous fasse de la peine. Dans ce cas, repenser à votre why photographique et abritez-vous derrière. Vous allez rapidement reprendre le dessus.

Conseil n°4 : privilégiez un but et pas la popularité

Lorsque vous avez construit votre why photographique et votre démarche photographique, vous allez commencer à construire des fondations solides qui vont supporter votre activité photographique.

Mais ce n’est pas suffisant.

Vous devez avoir un but précis à atteindre. Par exemple, exposer dans une galerie, gagner un concours international. Tout ce que vous allez faire avec vos photographies ne doit servir que ce but. Vous devez tout mettre en place pour l’atteindre.

Je sais que nous vivons dans une époque où le like est devenu une mesure d’estime de soi. Je pense que c’est une très grave erreur. Cette marque de popularité ne représente absolument rien. Elle n’a aucune valeur. Les gens font des likes de manière machinale. Un commentaire est bien plus intéressant et bien plus important car il apporte de la valeur.

Pour apprendre à bien gérer les critiques de vos photos, ne faites pas attention aux likes car ils vous donneront l’illusion d’avoir produit des photos intéressantes qui ne résisteront pas à une bonne critique. La désillusion pourrait être terrible pour vous.

Conseil n°5 : définissez des objectifs dans le temps

Pour atteindre un but, le temps ne se mesure pas en semaine, en mois mais en années. Je suis très bien placé pour le savoir. Il m’a fallu 10 ans pour atteindre le but que je m’étais fixé. Je ne pensais pas que ce serait aussi long mais des galeristes m’ont dit que j’avais connu un succès rapide à cause de ma persistance et de mon abnégation. Pour certains photographes, le succès est arrivé au bout de 20 ans.

Donc pour atteindre un but, il faut du temps. Vous devez vous fixer des objectifs précis dans le temps. Ainsi lorsque vous avez atteint un objectif, vous avez l’impression d’avoir progressé et d’avoir franchi un cap.

En procédant de cette manière, vous gérerez mieux les critiques car vous les prendrez froidement et sans état d’âme. En effet, vous aurez votre but et vos objectifs en tête. Vous serez très concentré sur ce que vous avez à faire sans tenir compte de l’avis des autres.

Conseil n°6 : soyez vous-même

C’est le dernier conseil que je vous donnerai. Il est aussi important que les autres. N’oubliez pas qu’avant tout vous créez des photos pour vous.

Si les critiques que l’on vous adresse ne vous font pas progresser, oubliez-les. N’en tenez pas compte. Vous êtes unique. Vous avez votre personnalité. Vous êtes une exception. Soyez vous-même et faites ce que vous avez envie de faire.

Personnellement, je soumets mon travail photographique à de nombreuses personnes car j’aime la critique. Si je me rends compte que les remarques que l’on me fait ne sont pas fondées ou alors qu’elles n’apportent rien, je continue d’avancer dans la direction que j’ai choisie.

Finalement

J’espère que cet article vous permettra dorénavant de bien gérer les critiques auxquelles vous devait faire face : qu’elles soient positives ou négatives.

Une bonne critique est toujours intéressante. N’oubliez pas qu’une critique qui vous est adressée doit vous faire progresser mais elle doit aussi aider celui qui la donne.

Toutes les critiques ne sont pas intéressantes. Apprenez les cinq critères que je vous ai donnés dans la grille d’évaluation. Ils vous permettront d’analyser si une critique au sujet de vos photos est justifiée. Ils vous permettront aussi de donner votre avis sur d’autres photos. C’est à partir de ce moment que vous allez progresser quand vous serez à même de critiquer votre propre approche photographique.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

Comment gérer la critique de vos photos

Avez-vous déjà géré des critiques négatives concernant vos photographies ?

Vous êtes-vous déjà senti totalement découragé après avoir entendu ou lu des critiques malveillantes sur votre créativité photographique ?

J’ai déjà fait face à ces situations. Elles ne sont pas faciles à gérer.

J’ai développé une méthode qui me permet de me créer un bouclier pour bien gérer les critiques concernant mes photographies qu’elles soient positives ou négatives.

Je vais vous l’expliquer dans cet article. Elle se décompose en six conseils.

Paysage en noir et blanc du Canyon de Chelly en Arizona aux Etats-Unis. Photographie par Amar Guillen, artiste photographe.

Paysage du Canyon de Chelly en Arizona aux Etats-Unis.

Sommaire de l'article

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La petite histoire de cet article

Il y a plusieurs années, je voulais être représenté par une galerie à Paris. J’avais analysé le style des photographes qui travaillaient avec elle. J’avais trois collections qui correspondaient parfaitement au style de la galerie.

Mon e-mail était prêt. J’avais joint ma démarche artistique, une lettre de motivation et une collection de photographies artistiques. Dans le message, j’avais joint de lien vers d’autres collections ainsi qu’un lien vers mon portfolio.

J’avais pris beaucoup de temps pour préparer ce projet. Je n’avais pas les chiffres de vente de la galerie mais la rumeur disait qu’ils étaient excellents.

J’attendais une semaine avant de relancer le galeriste. Je n’avais eu aucune nouvelle. Mais c’est souvent le cas avec les galeries. Elles sont très sollicitées.

Trois semaines passèrent. Je n’avais toujours reçu aucune réponse. Je renvoyais un nouveau message pour demander si les deux précédents avaient été correctement reçus.

C’est au bout de huit semaines que j’ai reçu une réponse. Le temps d’attente était anormal long mais j’avais une réponse. J’étais assez excité. J’avais proposé des collections qui avaient été sélectionnées par d’autres galeries dans d’autres pays. J’avais déjà fait quelques ventes.

Ma déception fut grande lorsque j’ai lu que la réponse à ma demande de collaboration était négative. Ce n’est pas tant la réponse qui me laissa pantois car cela arrive fréquemment mais les arguments utilisés par le galeriste. Je trouvais qu’ils n’étaient pas adaptés. Je ne les comprenais pas.

Tant pis. La vie continuait. Je prospectais dans d’autres directions.

Trois mois plus tard, je recevais une invitation pour un vernissage de la même galerie. Un photographe animalier que je connaissais de nom et dont j’avais déjà acheté un beau livre allait exposer.

Je décidais d’y aller pour rencontrer le galeriste et le relancer. Habitant au Texas, je pris un billet d’avion pour un voyage de quatre jours.

En arrivant au vernissage, je fus cordialement reçu. Je me présentais en évoquant ma demande de collaboration. Je fis le tour de la quinzaine d’œuvres exposées.

Une pile de livres consacrés à des photographies animalières attira mon attention. Je pris un exemplaire et commençais à le feuilleter. Les photos étaient pauvres sur le plan technique. La recherche artistique n’était pas le but premier recherché. Je me demandais ce qu’un tel livre faisait dans une si luxueuse galerie. Les photos n’étaient qu’un long reportage, totalement inintéressant.

En regardant le nom de photographe, je découvre avec stupeur qu’il s’agissait du propriétaire de la galerie. Je tombais de haut. Comment pouvait-il mettre un trait travail en avant ? Je me souvenais parfaitement de ses critiques sur mes collections.

J’ai alors compris que je m’étais trompé. Cette galerie n’était pas du tout ce que je recherchais. Dire que j’avais été désespéré par la réponse est que j’avais mis quelques jours à m’en remettre. Ça n’en valait vraiment pas la peine. J’avais finalement dépensé le prix d’un billet d’avion mais la leçon valait vraiment la peine.

Cette expérience m’a beaucoup appris sur la manière dont je devais recevoir les critiques. Je ne l’ai jamais oublié.

C’est après cette expérience que j’ai rédigé une méthode pour critiquer et surtout comment recevoir des critiques.

C’est ce que je vais partager avec vous.

Une définition de la critique photographique

Il existe plusieurs définitions de la critique. J’ai retenu la suivante.

La critique c’est l’art de juger des œuvres artistiques. Elle permet à une personne de porter un jugement.

Si j’applique cette définition à la photographie, je peux donc dire que :

La critique photographique, c’est l’art de juger des photographies artistiques ou illustratives.

Le but de la critique photographique

Chaque année, je participe à un concours national de photographie aux États-Unis. Chaque participant doit fournir quatre photographies imprimées et présentées dans les encadrements. C’est un budget de plusieurs centaines de dollars. Des milliers de photographes préparent ce concours. Il n’y a pas de classement comme on l’entend habituellement. Des notes sont données à chaque tirage.

L’important pour moi ce n’est pas seulement les notes. Le plus important c’est la critique. Je paye 100 $ supplémentaires pour avoir les critiques enregistrées.

C’est le point essentiel. Que j’obtienne des bonnes ou des mauvaises notes, il est essentiel pour moi de connaître les raisons de celles-ci.

Le but d’une critique est de savoir quelles sont les points forts des photographies que ce soit pour la composition, le cadrage, le message transmis.

Pour chaque tirage il y a quatre juges. C’est très intéressant d’avoir des critiques objectives.

Le but de la critique et de vous permettre de progresser en créant de meilleures photos. Mais c’est aussi vous aider à mieux regarder le travail photographique des autres.

Pourquoi gérer la critique en photographie ?

La réponse à cette question est essentielle. En effet, recevoir des critiques qui ne vont pas dans le sens que vous souhaitez est souvent difficile écouté. Beaucoup de photographes le prennent mal. Ils dépriment. Ils se sentent dévalorisés. Parmi eux, de nombreuses personnes vont arrêter cette activité.

Si vous faites partie de ces personnes, voici ce que je vous recommande.

Si vous avez choisi la photographie comme un moyen d'expression et si la photo est votre passion alors vous ne devez pas prendre mal les critiques.

Une critique doit toujours vous permettre d’avancer dans votre art pour aller plus loin.

Une critique a pour but de vous aider à devenir encore meilleur.

Une critique a pour but d’évaluer pour améliorer et aider.
Aristote.

En aucun cas, des mauvaises critiques ne doivent vous empêcher de créer. D’une part, la personne qui critique n’a peut-être pas les compétences et les outils pour le faire. D’autre part elle est peut-être mal intentionnée et le but de sa vie et de briser les rêves des autres.

Apprendre à gérer les critiques vous permettra de vous construire un bouclier qui vous protégera. Vous saurez distinguer les critiques intéressantes et celles qui ne le sont pas. Cela vous permettra de créer des photos encore plus intéressantes, qui ont du sens et qui vous ressemblent.

De manière générale, j’ai constaté que :

Les personnes qui ont confiance en elles ont tendances à prendre les critiques de manière positive.
Les personnes qui manquent de confiance en elles prennent les critiques de manière défensive.

Comment gérer la critique de vos photographies ?

Maintenant que vous avez compris que bien gérer la critique vous permettra de progresser et de créer de meilleures photos, je vais vous expliquer comment gérer les critiques de votre activité photographique.

Lorsqu’on vous fait une critique de vos photographies, elle doit reposer sur des critères précis et constants.

Si ce n’est pas le cas, oubliez-la et passez autre chose.

Des critères de base doivent être bien définis. Ils doivent être clairs. Ils doivent être les mêmes pour tous les jugements. Si vous ne connaissez pas ces critères d’évaluation, oubliez la critique. Elle n’a aucun intérêt pour vous car vous ne saurez pas ce qui la motivée.

N’oubliez jamais que la photographie est une discipline artistique. Elle permet à une personne de s’exprimer.

L’art de la critique doit tenir compte de l’aspect technique des photographies mais aussi de l’idée exprimée par l’auteur. Les deux critères la même valeur.

Si vous recevez des critiques et que l’un des critères prévaut sur l’autre de manière significative, oubliez-les. Le critique n’est pas sa place.

De même si vous jugez une photographie avec vos goûts personnels, ce n’est pas suffisant. Vous devez aussi connaître les techniques employées et si elles ont bien été employées.

Quand vous recevrez des critiques, elles doivent toujours être bienveillantes. Une critique a toujours pour but de faire progresser celui qui s’y soumet et enrichir celui qui la pratique.

Si quelqu’un critique vos créations photographiques, regardez comment il fait avant de lui donner du crédit.

Regardez si cette personne est légitime ; si elle est une autorité dans son domaine, si vous pouvez lui faire confiance. Soyez très prudent et très vigilant sur les personnes qui vous critiquent. C’est le meilleur conseil que je puisse vous donner.

une critique bien pesée vaut de l’or.
Elon Musk.

Maintenant que je vous ai expliqué pourquoi et comment gérer la critique de vos photographies, je vais vous donner cinq critères simples pour critiquer une photographie.