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6 conseils pour prendre confiance dans vos photos

Un lion marchant dans la savane au Kenya. Photographie en noir et blanc. Photographie par Amar Guillen, artiste photographe.
Un lion dans la savane en noir et blanc.

Conseil n°1 : définissez votre démarche photographique et suivez là

Pour que vous deveniez confiant dans les photographies que vous allez créer, vous devez définir des rails sur lesquels vous allez rouler. Ces rails c’est ce que j’appelle votre démarche photographique.

La démarche photographique se décompose en deux parties distinctes :

  • votre vision photographique.
  • Votre signature photographique.

Votre vision photographique définit la manière dont vous voyez ce qui vous entoure.

Si vous êtes un photographe animalier, vous aimez peut-être les scènes de combat, les comportements dynamiques.

Si vous êtes un photographe de paysages, vous aimez peut-être les scènes feutrées du matin ou du crépuscule.

Si vous êtes un photographe sous-marin vous aimez peut-être les scènes dans des grottes avec des ambiances sombres.

Votre vision photographique traduit tout ce qui est au fond de vous. Votre vision montre vos émotions, votre âme.

Votre vision photographique est unique car vous êtes unique. C’est une relation un pour un.

Votre signature photographique c’est la manière dont vous montrez votre vision. C’est votre style. Vous aimez peut-être le high Key ou le Low Key. Pour montrer des combats d’animaux vous aimez des scènes très cadrées en couleur. Pour vos paysages vous avez une signature en noir et blanc avec des plans larges en panoramique.

Vous pouvez faire varier votre signature avec différents styles en fonction des collections que vous voulez créer.

Les styles peuvent être différents.

Pour résumer ce conseil, je dirais qu’en créant une démarche photographique forte vous allait créer des barrières, des garde-fous autour d’un chemin sécurisé sur lequel vous allez avancer sans vous détourner.

Plus vous allez avancer sur ce chemin, plus vous allez vous sentir en confiance car vous saurez ou allez.

Lire aussi : Pourquoi et comment vous devez avoir une identité photographique.

Conseil n° 2 : créer des photos dans un but précis

Je pense que si vous voulez créer des photos intéressantes, qui ont du sens et qui rassemblent une audience, vous devez le faire avec un but précis en tête.

Ce but ne doit pas nécessairement être grandiose pour révolutionnaire. Mais il doit exister.

Vous devez le définir. Par exemple vous avez envie de participer un concours ou alors de préparer une exposition.

Une fois que votre but était clairement défini, vous devez toujours photographier en l’ayant toujours en tête.

Votre objectif final définit :

  • le type d’objectifs photos que vous voulez utiliser.
  • La manière dont vous allez composer.
  • La nature de vos cadrages.
  • La méthode pour le développement.
  • Le type impression papier.
  • Comment vous allez présenter vos photographies.

En photographiant avec un but précis vous allez rester concentré et ne pas vous disperser.

La qualité technique et la qualité stylistique de vos photos va s’améliorer de manière sensible.

Vos images sont devenir de plus en plus intéressantes.

Personnellement, c’est ma méthode de travail. Je suis photographe professionnel. Le temps me manque. La prise de vue sur le terrain doit être optimisée car je ne peux pas perdre de temps. J’ai appliqué ce conseil au début de ma carrière de photographe car je n’avais pas le choix. Mais je me suis rendu compte que cette manière de procéder devait s’appliquer aux photographes qui souhaitaient vraiment créer des photos qui sortent du lot.

Être remarquable demande de la consistance, de la persistance et de l’abnégation.

Vous allez prendre confiance en vous.

Lire aussi : Pourquoi et comment développer une conscience photographique.

Conseil n°3 : apprenez de nouvelles techniques

Tout comme moi, vous vivez dans un monde où tout va très vite. Le temps semble s’être accéléré avec la technologie numérique. Ce changement de paradigme sociétal engendre des côtés négatifs mais il engendre aussi de nombreux côtés positifs.

Le partage de la connaissance photographique est l’un d’eux. Je suis le premier à en avoir bénéficié. Je continue d’en profiter.

Chaque jour, quelque part dans le monde un ou une photographe a de nouvelles idées créatrices. Il ou elle la partage sur les réseaux sociaux ou via un site Web. C’est la magie d’Internet.

Si vous êtes curieux et que vous allez chercher l’inspiration photographique, vous allez vous ouvrir de nouvelles portes créatrices en lisant ces publications.

À mon avis, il est fondamental de toujours regarder ce que font les autres photographes pour trouver l’inspiration.

L’apprentissage d’une nouvelle technique est de vous permettre d’ajouter de nouveaux outils pour encore mieux créer des photos intéressantes.

Personnellement, j’essaye beaucoup. Je teste. Je suis très curieux dans le domaine de la prise de vue, du développement photographique.

Si vous êtes plutôt fermé(e) aux nouvelles techniques, essayer de sortir de votre zone de confort pour découvrir de nouveaux moyens de photographier. Tout n’est certainement pas adapté à vos besoins mais il y aura toujours une technique photographique qui vous fera avancer. Ensuite vous prendrez confiance en vous.

Lire aussi : Pourquoi la culture générale pour créer des photos d’art.

Conseil n° 4 : apprenez à gérer la critique

Une critique qu’elle soit positive ou négative a toujours pour but de faire progresser celui qui la reçoit et d’enrichir celui qui la donne.

Une critique n’est jamais mauvaise. Si vous manquez de confiance en vous et que le vous fait une critique négative, vous allez certainement très mal le prendre.

Je vous conseille de l’écouter d’une manière froide, sans a priori.

Elle ne doit pas vous blesser émotionnellement. Vous devez apprendre à gérer les critiques.

N’oubliez pas de vous renseigner sur ceux qui vous critiquent. Vous devez toujours avoir confiance dans les personnes qui vous donnent un avis.

Une critique doit vous permettre de progresser dans vos photos.

En apprenant à gérer les critiques, vous allez développer votre confiance dans vos photos.

Lire aussi : Pourquoi et comment gérer la critique de vos photos en 6 conseils.

Conseil n°5 : apprenez à juger

Pour développer de la confiance dans vos photographies, vous devez savoir dire si vos photographies sont intéressantes :

  • Sur le plan visuel.
  • Sur leur contenu.
  • Sur le message et les émotions à transmettre.

Vous devez apprendre à juger vos propres photos et celle des autres. Dans un autre article, je vous avais proposé une grille d’évaluation basée sur des critères. Apprenez-la par cœur et appliquer les critères pour établir vos jugements.

Vous devez toujours juger de manière objective sans aucune arrière-pensée.

En apprenant à juger, vous allez développer une expertise technique, esthétique. Elle vous permettra de mieux construire vos photographies.

Avec un objectif précis en tête et une expertise développée, vous allez prendre peu à peu confiance en vous.

Lire aussi : Pourquoi et comment juger une photo.

Conseil n° 6 : imprimez, imprimez et imprimez

Je le dis souvent. Une photographie n’existe que lorsqu’elle est imprimée. Avant l’impression sur du papier, vous n’avez qu’une image.

Quand vous avez devant les yeux une scène imprimée sur du beau papier, vous avez devant vous le résultat d’une création.

J’ai souvent constaté que de nombreux photographes réalisaient des images qu’ils n’impriment jamais. Ils ont peur du résultat. Ils savent parfaitement que l’impression est le résultat final du processus créatif photographique.

Ils ont peur de voir ce qu’ils vont découvrir. Ils se disent qu’ils ne sont pas à la hauteur et qu’ils doivent rester cachés.

L’explication à leur comportement est simple. Ils n’ont pas confiance en eux et dans leurs photographies.

Donc, si vous voulez définitivement développer de la confiance dans vos photos, imprimez-les.

Vous verrez que tout changera. Vous deviendrez différent. Vous entrerez dans un nouvel univers.

Finalement

J’espère que les six conseils que je viens de vous donner vous permettront d’agir pour prendre confiance dans vos photographies.

Je suis aussi passé par ce stade ou je doutais de mes photos. Je me disais toujours que les autres photographes étaient meilleurs. Avec le temps, j’ai fini par comprendre qu’ils étaient tout simplement différents de moi.

Il en est de même pour vous. Vous devez simplement trouver votre audience.

Si vous ne deviez retenir que deux conseils, je vous recommanderai celui de la démarche photographique et celui concernant l’impression.

Maintenant vous ne vous pouvez plus dire que vous ne saviez pas.

Agissez. Définissez-vous un objectif et réalisez-le.

Soyez humble, constant(e), patient(e), persévérant(e) et persistant(e) car le chemin pour s’approcher de l’excellence est long.

Comment avoir confiance dans vos photos

Connaissez-vous le syndrome du manque dans confiance dans vos photographies ?

Il se manifeste par des symptômes ou des signes caractéristiques des photographes qui n’osent montrer leurs photographies.

En effet, ils pensent qu’elles sont moins bonnes que celles des autres.

Ce syndrome est un état pathologique qui engendre une situation traumatisante : la honte de ses photographies.

Vous faites peut être partie de ces personnes.

Dans cet article, je vais vous donner quelques conseils que j’ai appliqués à moi-même pour prendre confiance dans mes créations photographiques.

Spatule blanche en contre jour en Dombes. Photographiée depuis un affût flottant. Photographie par Amar Guillen, artiste photographe.
Spatule blanche en contre jour photographiée depuis un affût flottant en Dombes.

Sommaire de l'article

    Page 1

  • La petite histoire de cet article
  • Définition de la confiance photographique
  • Pourquoi développer une confiance dans vos photos ?
  • Acquérir de la confiance c’est agir
  • Comment prendre confiance dans vos photographies ?
  • Page 2

  • Conseil n°1 : définissez votre démarche photographique et suivez là
  • Conseil n° 2 : créer des photos dans un but précis
  • Conseil n°3 : apprenez de nouvelles techniques
  • Conseil n° 4 : apprenez à gérer la critique
  • Conseil n°5 : apprenez à juger
  • Conseil n° 6 : imprimez, imprimez et imprimez
  • Finalement

La petite histoire de cet article

Il y a quelques années après avoir pris le virage de la photographie artistique après une carrière dans la photo illustrative, j’ai été contacté pour un projet de décoration.

La personne souhaitait accrocher des tirages photographiques dans différentes pièces de son habitation.

Elle avait trouvé sur mon site web une collection qui correspondait à ses attentes.

La collection comportait huit photographies en couleur. Les photographies de paysages évoquaient la tranquillité, la sérénité des grands espaces naturels.

Les tonalités étaient douces, invitant le regard d’heures à l’apaisement et au rêve.

À cette époque, j’avais déjà vendu quelques œuvres mais le départ dans cette carrière était difficile. J’établissais de nombreux devis qui restaient souvent sans suite car les prospect jugeait les prix hors de leur budget.

Je connaissais des périodes de découragement. La confiance que j’avais dans mon projet de vendre des tirages luxueux d’une très grande qualité, s’émoussait un peu. Je me demandais si j’avais fait le bon choix.

Je vivais des moments assez difficiles car j’avais reçu plusieurs critiques assez négatives d’une directrice artistique d’un magazine très populaire. Elle avait trouvé mon travail photographique trop compliqué à comprendre et trop émotionnelle. Elle trouvait mes photos d’art et mon approche photographique trop engagées. Pour elle la photographie devait se placer uniquement sur un plan purement esthétique.

Pour elle, le regardeur devait se faire son opinion sans qu’il soit guidé. Comme c’était une directrice artistique reconnue et appréciée, je commençais fortement à douter des choix que j’avais faits.

Le devis que j’établissais pour la collection des huit tirages était de 45 000 €.

La somme même si elle peut sembler importante été tout à fait justifié en regard de mes concurrents et de la qualité des photos.

J’envoyais mon devis quelques heures plus tard.

Quelques jours plus tard, je recevais un e-mail me demandant un rendez-vous via Skype.

Lors de ce rendez-vous numérique, je découvris mon interlocuteur. Il me demandait des explications techniques ainsi que les modalités pour installer les œuvres.

10 minutes plus tard, il me confirmait de manière ferme la commande. Je venais de vendre ma première collection pour 45 000 €.

C’est à partir de ce jour que j’ai pris confiance dans mon activité photographique.

Encore aujourd’hui, je doute parfois mais ce sont des doutes que je balaye facilement. J’applique les conseils que je vais vous énumérer.

Définition de la confiance photographique

La confiance est le sentiment d’assurance qui vient de la conscience qu’on a de sa propre valeur.

Si j’applique cette définition à la création de photographies, avoir confiance dans vos photographies c’est avoir l’assurance de réaliser de bonnes photos.

C’est-à-dire des photographies intéressantes qui ont du sens, qui sont signifiantes, qui sont esthétiques mais surtout qui vous ressemblent.

Nous allons voir ensemble maintenant pourquoi c’est important.

Lire aussi : Pourquoi et comment développer un état d’esprit photo en 5 points.

Pourquoi développer une confiance dans vos photos ?

Vous avez choisi la photographie comme moyen d’expression parce que :

  • Vous avez certainement des messages à transmettre.
  • Vous voulez montrer votre vision du monde.
  • Vous avez envie d’expliquer comment vous voyez la beauté.
  • Vous avez envie de partager vos émotions avec une certaine audience.

Si vous réalisez des photos qui restent cachées sur le disque dur de votre ordinateur ou dans la mémoire de vos appareils mobiles, vous ne partagez pas.

Les conséquences sont les suivantes :

  • Vous allez réaliser moins de photos car vous n’avez pas de but à atteindre. Peu à peu, vous allez vous désintéresser de cette activité créatrice.
  • Vous n’allez pas progresser car vous n’aurez pas de commentaires des autres personnes.
  • Les autres personnes rateront certainement l’occasion de progresser car vos photos auraient pu les inspirer.

Finalement, tout le monde est perdant que ce soit vous ou les personnes que vous auriez pu inspirer.

Le bilan est plutôt négatif. C’est dommage. Si vous n’avez pas confiance dans vos photos vous devez absolument y remédier pour éviter ce gâchis.

Je vais expliquer comment faire.

Acquérir de la confiance c’est agir

Vous ne pouvez pas vous regarder dans un miroir et acquérir de la confiance. Vous ne pouvez pas marcher sur des charbons ardents pour créer de la confiance.

La confiance en vous doit être gagnée. Avoir confiance en vous prend du temps. Elle doit être développée.

Le plus important à comprendre et que la confiance est un résultat. Ce n’est pas une cause.

Personne ne naît confiant. Elle n’est pas naturellement présente en vous. Vous ne commencez pas à créer des photos avec de la confiance. Vous finissez confiant. Vous naissez nu, apeuré, sans aucune confiance en vous, ignorant.

Trop de personnes souhaitent, prient, pensent, visualisent, méditent pour prendre de la confiance. Cela ne fonctionne pas.

La confiance est basée sur des résultats que vous aurez obtenus.

Pour avoir confiance en vous vous devez agir, avoir des résultats. Vous allez développer des compétences. Elles ne s’obtiennent que lorsque vous pratiquez, répétez encore et encore.

Vous allez avoir des résultats.

Le succès précède toujours la création de la confiance en vous. C’est essentielle à comprendre.

Mais pour avoir du succès, il faut agir.

La confiance est toujours la conséquence du succès. Ce n’est pas le contraire.

La confiance se mérite, se renforce. Prendre confiance c’est faire des choses. Agissez, ne vous contentez pas de parler.

Faites ce que vous avez envie de faire mais faites-le.

Comment prendre confiance dans vos photographies ?

Pour prendre confiance dans vos photographies, vous devez accepter de principes simples :

  • l’excellence est impossible à atteindre.
  • Une photo possède toujours des composantes que vous devez maîtriser.

Tout d’abord, revenons sur le premier point. Vous êtes peut-être perfectionniste. Vous recherchez toujours l’excellence dans tout ce que vous faites. Je suis comme vous. Dans certains cas c’est peut-être une qualité. Dans d’autres c’est un défaut.

Vous devez absolument trouver un compromis pour prendre confiance dans vos photos.

Sachez que l’excellence est impossible à atteindre. Vous pouvez vous en approcher sans vraiment y parvenir quoi que vous fassiez. Vous apprendrez toujours quelque chose de nouveau. Quand on apprend, on redevient toujours un débutant même en photographie.

Vous devez accepter le fait que vous ferez des changements dans votre manière de réaliser des prises de vue, dans vos cadrages, vous compositions ou vos techniques créatives. Vous changerez alors votre but et par conséquent vos objectifs.

La photographie est une technique créative qui évolue sans cesse. Vous ne photographierez pas dans cinq ans comme vous le faites aujourd’hui. Vous ne développerez pas vos photos en trois ans comme vous le faites aujourd’hui.

Passons maintenant au deuxième point. Vous devez absolument avoir en tête qu’une photographie possède de composantes :

  • une composante technique.
  • Une composante signifiante ou esthétique.
  • Pour développer une confiance dans vos photographies, vous devez impérativement maîtriser les deux composantes.

    J’ai souvent remarqué que les débutants n’avaient pas confiance dans leurs photos parce qu’ils ne maîtrisaient pas suffisamment la technique.

    Je répète souvent dans mes stages photos que la technique est une condition nécessaire mais pas suffisante pour créer des photos intéressantes.

    Par exemple en photographie animalière, savoir utiliser le mode manuel est très important pour adapter la vitesse d’obturation ouverture en fonction de la vitesse de déplacement de l’animal ou en fonction du nombre d’animaux dans un groupe.

    En photographie de paysages, une bonne maîtrise de la profondeur de champ est indispensable.

    En photographie sous-marine, l’utilisation des flashs en mode manuel est un vrai plus pour créer du modelé.

    Je dirais que la maîtrise de la technique passe par deux étapes :

    • Ce qui est fondamental, ce sont les techniques de base comme la vitesse d’obturation, l’ouverture, le triangle des expositions.
    • Ce qui est de l’ordre de la technique créative comme le panning, le zooming, le HDR, la panoramique, etc.

    Si vous voulez prendre confiance dans vos photos, maîtriser la technique de base et pratiquer jusqu’à la perfection. Les techniques créatives viendront naturellement.

    Concernant la deuxième composante que j’appelle la composante signifiante et esthétique, il s’agit pour moi du point le plus important.

    Vous devez apprendre à donner un sens à votre activité photographique. Ne photographiez pas simplement parce que vous avez une scène face à vous. Demandez-vous pourquoi vous allez le faire. Demandez-vous quel titre vous allaient donner à votre photographie. C’est ce que j’appelle la partie signifiante.

    Si vous choisissez de photographier uniquement dans le registre esthétique, demandez-vous où vous accrocheriez cette photo dans votre salon ou votre chambre. Demandez-vous sur quel support et dans quel lieu vous aimeriez la contempler.

    Que ce soit pour le sens de l’esthétisme, si vous vous demandez pourquoi vous allez réaliser une photo, vous allez de plus en plus prendre confiance en vous car vous aurez un but à atteindre.

    Maintenant que je vous ai expliqué pourquoi et comment prendre confiance dans vos photographies, je vais vous donner six conseils qui me semblent indispensables.

    Ce sont des principes que j’applique à mon travail photographique.

    Lire aussi : Pourquoi et comment durer en photographie en 9 clés.

    Conseil n°1 : définissez votre démarche photographique et suivez là

  1. 6 conseils pour bien gérer la critique de vos photos
  2. Comment gérer la critique de vos photos
  3. Développer une photo est une étape essentielle pour la rendre bonne
  4. 6 étapes pour maîtriser la création de bonnes photos

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A propos de Amar Guillen, organisateur et animateur de stages photo animalier, de paysages et sous-marins
En tant que photographe professionnel depuis plusieurs décennies, j'ai acquis l'art de capturer des images percutantes et significatives. Mon expertise s'étend à divers domaines tels que les expositions, les festivals, les concours photo et les réseaux sociaux.
En scrutant les photos partagés sur les réseaux sociaux, dans certains magazines, ou lors de festivals et d'expositions, je constate la présence de photos captivantes, chargées d'émotions et suscitant un vif intérêt. Cependant, je reconnais que ces œuvres originales sont relativement rares. La plupart des images que l'on rencontre sont des reproductions fades de photos déjà maintes fois réalisés, que ce soit le énième martin-pêcheur avec sa proie ou un paysage verdoyant au lever du jour.
Sur le plan technique, ces photos répondent aux critères stricts des festivals et des expositions, mais elles manquent d'âme. Elles reflètent le savoir-faire du photographe, mais rarement l'aspect émotionnel ou sentimental, pourtant essentiel.
Est-il vraiment nécessaire de recréer des images déjà existantes ? Devons-nous continuer à présenter des œuvres déjà vues et revues ? La plupart de ces photos suscitent peu de commentaires ; les spectateurs les regardent distraitement, pensant pouvoir faire aussi bien, voire mieux.
Est-ce nécessaire de créer des photos qui ont déjà été réalisées ? Est-ce nécessaire de montrer du réchauffé ?
Cette déception décourage les photographes, les privant de leur passion. Pourtant, il existe la possibilité de créer des photos originales, porteuses de sens et suscitant un réel intérêt. En photographie, tout a déjà été exploré, mais tout reste à inventer. Chaque photographe est unique, avec sa personnalité, son style, sa vision. Il suffit de créer des images qui reflètent cette unicité pour produire des photos vraiment uniques.
Lorsqu'un photographe réussit à capturer des images qui plaisent, il ressent une satisfaction profonde et retrouve une énergie nouvelle, renforcé dans sa volonté de créer davantage.
C'est dans cet esprit que j'ai décidé de partager mes connaissances avec d'autres passionnés. En associant ma passion pour la photographie aux merveilles de la nature, j'ai développé une approche unique.
Quand il crée des photos qui plaisent, il se sent heureux, revigoré et il a envie de donner encore plus.
Si vous souhaitez révéler votre identité, votre personnalité, votre style et renouer avec la nature, je vous invite à me rejoindre lors d'un stage photo ou à explorer mon blog dédié à l'approche photographique. J'y dévoile des méthodes pour créer des images authentiques, à votre image, qui vous rendront reconnaissable. Vous trouverez une source de bonheur et serez inspiré à approfondir votre passion.
Amar Guillen est un créateur de photos d'art de la nature.
Je suis Amar Guillen, et depuis plus de 15 ans, j'anime des stages photo pour partager mes secrets permettant de créer des images intrigantes, percutantes et porteuses de sens. Je suis convaincu que la contemplation de la nature a le pouvoir de transformer les individus, et que si chacun apprenait à connaître, respecter et préserver la nature, le monde serait un endroit bien meilleur, empreint de sérénité où chacun trouverait sa place.
Copyright © 2003-2026 Guillen Photo LLC - Tous droits réservés. Amar Guillen, photographe professionnel depuis 2003.
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